Руско уметност у Европи и Америци: од avangarda do ikone

Uvod: Valne kulturnog uticaja

Uticaj ruske umetnosti na zapadnu kulturu XX veka je jedan od najmoćnijih i paradoksalnih fenomena. Da bi se u XIX veku Rusija uglavnom zaimstvala, u početku XX veka ona samostalno postala izvoznik radikalnih umetničkih ideja koje su legle u osnovu ključnih pravaca modernizma i suvremene umetnosti. Ovaj proces je tekao valama, svaka od kojih — emigracija nakon revolucije 1917. godine, «otopelni» razmene, treća vala disidenta — donosila na zapad novi sloj ruske umetničke misli, od avangarda do soc-art.

1. Avangardna revolucija i «Ruski sezone» (1910-1920-е)

Pervaja i najznačajnija vala uticaja je povezana sa ruskim avangardom i genijem impresarioa Sergeja Dягилева.

Živopis i dizajn: Umetnici Kazimir Maljevič (suprematizam), Vasilij Kandinski (abstrakcionizam), Vladimir Tatlin (konstruktivizam) i El Lisicki su izvršili prevrat u shvatanju forme, boje i funkcije umetnosti. njihove ideje su direktno uticali na evropska pokreta: Bauhaus (gde su predavali Kandinski i u manjem stepenu ideje Lisickog), De Stijl u Holandiji, francusko ar-deko. Delo Lisickog «Klin crvenih bai belih» (1919) je postalo ikona političkog plakata u celom svetu.

«Ruski sezone» Dягilева (1909-1929): To je bio totalni umetnički projekt, sinteza živopisa, muzike i baleta. Dягilev je pozivao vodeće umetnike da oblikuju baleti: Leva Baksta (njegovi kostimi i dekoracije za «Šeherezadu» i «Žar-pticu» su izazvali u Parizu «bakstomaniju» i uticali na modu), Alexandra Benua, Natalju Gončarovu, Mihaila Larionova. njihove dela su utvrdili u Evropi estetiku «ruskog stila» — svetlog, egzotičnog, zasnovanog na narodnom lubku i ikonografiji.

Interesantan fakt: Ešizzi kostima Leva Baksta za «Ruske sezone» su objavljivani u vodećim francuskim časopisima modi, a pariški modni dizajneri (Pol Puare) su direktno kopirali njegove istočne, bojaste ornamenata i siluete, učinivši «orientalni stil» glavnim trendom 1910-ih godina.

2. Emigracija prve valne: čuvari tradicije i učitelji

Nakon revolucije 1917. godine u Evropu i Ameriku je zaličio tok umetnika, razdvojen na dva lagera:

Avangardisti u inostranstvu: Kandinski (Nemačka, zatim Francuska), Mark Šagal (Francuska, SAD), Aleksandar Arhipenko (skulptor, Nemačka, SAD), Pavel Čelišev (Francuska, SAD) su postali punopravni učesnici evropskog umetničkog procesa. Čelišev, na primer, je postao vodeći surrealista i majstor «mističkog realizma» u Americi.

Čuvari «ruskosti»: Umetnici udruženja «Mир umetnosti» (A. Benuа, K. Somov, M. Dobužinski) i realisti poput Ileja Repina (u Finskoj) su u emigraciji (posebno u Parizu) stvorili mitologizovan obraz do-revolucionarne Rusije — finom, melankoličnim, «izgubljenog raja». ovaj obraz kroz knjižnu ilustraciju, teatar i izložbe je duboko uticao na zapadno shvatanje ruske kulture.

3. Uticaj na arhitekturu i dizajn: konstruktivizam kao utopia

Ideje ruskih konstruktivistа (V. Tatlin, braća Vesnin, K. Mjelnikov) i racionalista (N. Ladovski) o funkcionalnoj arhitekturi, transformabilnom prostoru, sintezi umetnosti su postale teorijska osnova za zapadni funkcionalizam 1920-30-ih godina. Projekt «Borbe Tatlina» (Spomenik III Internacionale, 1919-20) — simbol dinamične, usmerene ka budućnosti arhitekture — je objavljen u evropskim časopisima i postao ikona arhitektonskog avangarda. Uticaj se osjeća u ranim delima Le Korbuziea i nemačkih ekspresionista.

4. Posleratni period i «neoficijalno umetnost» (1960-1980-е)

Pod uslovima železnog zavjesa kontakti su bili ograničeni, ali dva događaja su probili izolaciju:

Izložba u Manežu 1962. godine i «otopelni period»: Posjet Nikite Hruščova izložbi moskovskih avangardnih umetnika i njegova skandalozna reakcija («abstrakcionizam je šljunk!») su postali svjetska vest. To je nevoljko učinilo herojima na zapadu umetnike poput Ernsta Neizvestnog i postavilo početak interesovanju za nонконformističko sovjetsko umetnost.

Sotbис u Moskvi (1988): Aukcija suvremene sovjetske umetnosti, održana u Moskvi britanskim aukcijskim domom Sotheby's, je postala sensacijom. Zapadni svet je otvorio za sebe soc-art (Vitalij Komar i Aleksandar Melamid) i konceptualizam (Ilya Kabakov, Eric Bulatov). dela Bulatova sa tekstovima na pozadini sovjetskih simbola («Sлава KПСС») su postala hrestomatijskim primerima dekonstrukcije ideološkog jezika.

5. Ilya Kabakov i moskovski konceptualizam: globalno priznanje

Ilya Kabakov, koji je emigrirao 1987. godine, postao je, možda, najuticajniji ruski umetnik na globalnoj areni kraja XX – početka XXI veka. njegove totalne instalacije, istražujući mitologiju sovjetskog života, totalitarizma, straha i utopije («Čovek, koji je uleteo u kosmos iz svoje sobe», «Toalet»), su na zapadu prihvaćene kao univerzalno izražavanje o ljudskom postojanju pod uslovima neslobode. On je pokazao da specifični sovjetski iskustvo može biti preveden na jezik globalne moderne umetnosti. njegove personalne izložbe u muzejima Kassela (documenta), New Yorka (MoMA), Pariza (Centar Pompidu) su utvrdile njegov status klasičara.

6. Rusko umetnost u američkom kontekstu

U SAD uticaj je posebno bio u tri slike:

Balet: Emigranti George Balančin (osnivač New York City Ballet) i Mikhail Barišnikov su radikalno preoblikovali američki balet, utvrdivši u njemu najviše tehničke standarde i neoklasičnu estetiku.

Abstraktni ekspresionizam: Iako se pokret smatra isključivo američkim, njegov teoretik Clement Greenberg priznavao uticaj na njega «ploskosti» i energije suprematizma Maljeviča.

Suvremena umetnost: Pored Kabakova, značajno uticaj su imali umetnici iz treće valne emigracije (1970-80-е), poput Erica Bulatova, Olega Vasiljeva, Vitalija Komara i Alexandra Melamida, koji su postali predavači u američkim univerzitetima i učestvovali na međunarodnim biennale.

završetak: Od nacionalne identiteta do univerzalnog jezika

Uticaj ruske umetnosti na zapad prošao je evoluciju od demonstracije nacionalne egzotike (balet, «ruski stil») do izvoza univerzalnih umetničkih sistema (suprematizam, konstruktivizam), i na kraju do duboko ličnih, ali univerzalnih filozofskih izražavanja (soc-art, konceptualizam).

Rusko umetnost u XX veku je pokazao zapadu da je sposobna biti ne samo zanimljiva lokalna škola, već generator fundamentalnih ideja koje oblikuju lice svetske kulture. Ona je ponudila jedinstveni sintez krajnjeg formalizma (avangard) i oštre društveno-političke refleksije (soc-art), dokazavši svoju živospasnost i aktualnost u uslovima revolucionarnog uzdignuća, kao i u situaciji totalitarnog pritiska i emigracije. To je učinilo njega neodvojivim delom zapadnog kulturnog kanona i univerzalnim jezikom moderne umetnosti.

Постоянный адрес данной публикации: