Rusko umjetnost u Europi i Americi: od avangarda do ikone

Uvod: Valove kulturnog utjecaja

Utjecaj ruske umjetnosti na zapadnu kulturu 20. stoljeća je jedan od najmoćnijih i paradoksnih fenomena. Ako je u 19. stoljeću Rusija uglavnom uzeimala, tada je krajem 20. stoljeća sama postala izvoznik radikalnih umjetničkih ideja koje su postale temeljem ključnih strujanja modernizma i suvremene umjetnosti. Ovaj proces je bio valovit, a svaka vala — emigracija nakon revolucije 1917. godine, «otopila» razmještaj, treća vala dissidenta — donijela na zapad novi sloj ruske umjetničke misli, od avangarda do soc-art-a.

1. Avangardna revolucija i «Ruski sezone» (1910-1920-е)

Prva i najznačajnija vala utjecaja je povezana s ruskim avangardom i genijem impresara Sergeja Dягilева.

Likovna umjetnost i dizajn: Umjetnici Kazimir Maljevič (suprematizam), Vasilijs Kandinski (abstrakcionizam), Vladimir Tatlin (konstruktivizam) i El Lisicki su izvršili preokret u shvaćanju oblika, boje i funkcije umjetnosti. njihove ideje su izravno utjecale na europska pokretanja: Bauhaus (gdje su učili Kandinski i manje iz ida Ljickija), De Stijl u Nizozemskoj, francuski art déco. Ljickijevo djelo «Klin crvenih bai bijelih» (1919) postalo je ikona političkog plakata diljem svijeta.

«Ruski sezone» Dягilева (1909-1929): To je bio totalni umjetnički projekt, sinteza slike, glazbe i baleta. Dягilev je pozivao vodeće umjetnike da oblikuju baleti: Leva Baksta (njegovi odjevi i scenografija za «Šaherazadu» i «Žar-pticu» su izazvali «bakstomaniu» u Parizu i utjecali na modu), Alexandra Benua, Natalju Gončarovu, Mikhaila Lariونova. njihove radove su utvrdili u Europi estetiku «ruskog stila» — svjetlog, egzotičnog, zasnovanog na narodnom ljuksu i ikonografiji.

Interesantan činjenica: Ekskizi odjeva Leva Baksta za «Ruske sezone» su objavljivani u vodećim francuskim časopisima mode, a pariški kreativci (Pol Pujol) su izravno kopirali njegove istočne, bojaste ornamenata i siluete, činivši «orijentalni stil» glavnim trendom 1910-ih godina.

2. Emigracija prve vala: čuvarci tradicije i učitelji

Nakon revolucije 1917. godine u Europu i Sjedinjene Američke Države je prošao tok umjetnika, razdijeljen na dva stana:

Avangardisti izvan granica: Kandinski (Njemačka, zatim Francuska), Marko Šagal (Francuska, Sjedinjene Američke Države), Aleksandr Arhipenko (kipar, Njemačka, Sjedinjene Američke Države), Pavel Čelišev (Francuska, Sjedinjene Američke Države) su postali punopravni učesnici europskog umjetničkog procesa. Čelišev, na primjer, je postao vodeći surrealista i majstor «mističkog realizma» u Sjedinjenim Američkim Državama.

Čuvarci «ruskosti»: Umjetnici ujedinjenja «Mир umjetnosti» (A. Benua, K. Somov, M. Dobužinski) i realisti poput Ilije Repina (u Finskoj) su u emigraciji (uglavnom u Parizu) stvorili mitizirani obraz predrevolucionarne Rusije — suvremene, melankolične, «izgubljenog raja». taj obraz kroz knjižnu ilustraciju, kazalište i izložbe je duboko utjecao na zapadno shvaćanje ruske kulture.

3. Utjecaj na arhitekturu i dizajn: konstrukтивizam kao utopia

Ideje ruskih konstrukativista (V. Tatlin, braća Vesnin, K. Mjelnikov) i racionalista (N. Ladovska) o funkcionalnoj arhitekturi, transformabilnom prostoru, sintezi umjetnosti su postale teoretska osnova za zapadni funkcionalizam 1920-30-ih godina. Projekt «Borbe Tatlina» (Spomenik III Internacionala, 1919-20) — simbol dinamične, usmjerenе u budućnost arhitekture — je objavljen u europskim časopisima i postao ikona arhitektonskog avangarda. Utjecaj se osjetio u ranim radovima Le Corbusiera i njemačkih ekspresionista.

4. Poslijeratni period i «neofikcionalno umjetnost» (1960-1980-е)

U uvjetima željeznog zavjеса kontakti su bili ograničeni, ali dva događaja su probili izolaciju:

Izložba u Manegu 1962. godine i «otopila»: Posjet Nikite Hruščova izložbe moskovskih avangardnih umjetnika i njihova skandalozna reakcija («abstrakcionizam je smetljivo!») su postali globalnom novinom. To je nevoljko učinilo herojima zapada umjetnike poput Ernsta Neizvestnog i pokrenulo interes za nонkonformističkom sovjetskom umjetnosti.

Sotbys u Moskvi (1988): Aukcija suvremene sovjetske umjetnosti koju je proveo moskovski britanski aukcijski dom Sotheby's postao sensacijom. Sjedište svijeta je otvorilo za sebe soc-art (Vitalij Komar i Aleksandr Melamid) i konceptualizam (Ilija Kabakov, Erik Bułatov). Bualatovljevi radovi s tekstovima na pozadini sovjetskih simbola («Slava KPSS») postali su hrestomatijskim primjerima dekonstrukcije ideološkog jezika.

5. Ilija Kabakov i moskovski konceptualizam: globalno priznanje

Ilija Kabakov, koji je emigrirao 1987. godine, postao je, možda, najutjecajniji ruski umjetnik na globalnoj areni kraja 20. – početka 21. stoljeća. njegove totalne instalacije, istražujući mitologiju sovjetskog života, totalitarizma, straha i utopije («Čovjek koji je letio u kosмос iz svoje sobe», «Toalet»), su na zapadu prihvaćeni kao univerzalno izražavanje o ljudskom postojanju pod uvjetima neslobode. On je pokazao da specifični sovjetski iskustvo može biti preveden na jezik globalne suvremene umjetnosti. njegove osobne izložbe u muzejima Kassela (documenta), New Yorka (MoMA), Pariza (Centar Pompidu) su utvrdile njegov status klasičara.

6. Rusko umjetnost u američkom kontekstu

U SAD-u utjecaj je posebno bio izražen u tri sfeре:

Balet: Emigranti George Balančin (osnivač New York City Ballet) i Mikhail Barišnikov su radikalno preoblikovali američki balet, utvrdivši u njemu najviše tehničke standarde i neoklasičnu estetiku.

Abstraktni ekspresionizam: Iako se pokret smatra isključivo američkim, njegov teoretičar Klement Grinberg priznavao utjecaj na njega «ploskosti» i energetike suprematizma Maljeviča.

Suvremena umjetnost: Pored Kabakova, značajan utjecaj su imali umjetnici iz emigracije treće vala (1970-80-е), poput Erika Bułatova, Olega Vasiljeva, Vitalija Komara i Alexandra Melamida, koji su postali učitelji u američkim sveučilištima i sudjelovali u međunarodnim bienalima.

Završetak: Od nacionalne identitete do univerzalnog jezika

Utjecaj ruske umjetnosti na zapad je prošao evoluciju od demonstracije nacionalne egzotike (balet, «ruski stil») do izvoza univerzalnih umjetničkih sustava (suprematizam, konstrukтивizam), i na kraju do duboko osobnih, ali univerzalnih filozofskih izražavanja (soc-art, konceptualizam).

Rusko umjetnost u 20. stoljeću je pokazao zapadu da je sposobna biti ne samo zanimljiva lokalna škola, već generator fundamentalnih ideja koje oblikuju lice svjetske kulture. Ona je ponudila univerzalni sintezu ekstremnog formalizma (avangard) i oštre društveno-političke refleksije (soc-art), dokazavši svoju životnost i aktualnost u uvjetima revolucionarnog uzdignuća, kao i u situaciji totalitarističkog pritiska i emigracije. To ga je učinilo neodvojivim dijelom zapadnog kulturnog kanona i univerzalnim jezikom moderne umjetnosti.

Постоянный адрес данной публикации: