Leon Bakst i Marc Chagall: dva beloruski geniji na krščiću epoha

Uvod: veza kroz prekid

Leon Bakst (1866–1924) i Marc Chagall (1887–1985), dva iz rođaka Bjelorusije, razdvojena generacijom i umjetničkim manifestima, predstavljaju paradoksalnu dikhotomiju u povijesti umjetnosti. Bakst — meštri modernizma i jedan od glavnih stvaratelja "Ruskih sezona", predstavnik svjetovne, elitarske, evropskih kultura Zlatog vijeka. Chagall — pjesnik avangarda, stvaratelj mitologije židovskog selja, čije umjetnost je procvjetla iz tla narodnog života. njihove stvarateljske pravce rijetko su se izravno preklapale, ali ih povezuje zajednička "malo rodno mjesto", status kulturnih poslanika Rusije na zapadu i fundamentalna uloga boje kao glavnog izraznog sredstva. njihovo uspoređivanje omogućava da se vidi evolucija ruske umjetnosti od isključivo dekorativizma do ekspresivne, egzistencijalne obraznosti.

Biografske paralele i kontrasti

Porijeklo: Oba su rođena u židovskim obiteljima u Bjelorusiji (Bakst — u Grodna, Chagall — u Vitebsku) i predržali ograničenja čarte osedlosti.

Obrazovanje: Oba su prošli kroz školu slikanja Društva za poticanje umjetnosti u Sankt Peterburgu, ali u različito vrijeme i s različitim rezultatima. Bakst briljantno se uključio u glavnu umjetničku sredinu, Chagall se je osjećao tu stranim.

Pariz kao točka privlačenja: Pariz je odigrao odlučujuću ulogu za oboje. Bakst je postao slavnim zahvaljujući Djagilevu, Chagall — neovisnim umjetnikom, koji je uzbio učionike fovizma i kubizma, ali ostao vernim svojim temama.

Odnos prema svojim korijenima: Bakst, koji je promijenio prezime Rosenberg u pseudonim (derivirano od prezimena bake Bakstera), je prihvatio kršćanstvo za brak i lako je ušao u visoke krugove. Chagall, iako je nikada neće napustiti Rusku imperiju, ostao je u dubokoj poveznici s židovskom kulturom, koju je učinio univerzalnim jezikom svog umjetnosti.

Estetski svijeti: "Balet" vs. "Štetl"

Leon Bakst — majstor sintetičkog predstava. njegova slava je temeljena na radu za "Ruske sezone" Sergeja Djagileva. on nije bio samo dekorator; on je stvarao totalne vizualne svijete, gdje su kostim, boja, svjetlo i pokret postali jednim cijelim.

Ključne djela: Dekoracije i kostimi za baleti "Šeherezada" (1910), "Poslепoludeni odmor fava" (1912), "Daфnis i Hloя" (1912).

Umjetnički jezik: Ornamentalni, iskorenjen, egzotični. Bakst je koristio smješne, neočekivane bojne kombinacije (npr. ružičasti s narančastim, smaragdov s lavandulom), koje su revolucionizirale scenografiju. njegovi kostimi, često stesnjujući pokret i pretvarajući plesača u živu sliku, su djela dizajna. njegova umjetnost je svečanost za oči, teatar kao luksuzna, čulna utopija.

Marc Chagall — majstor lirskog mita. njegov izvor nije antičnost ili Istok, nego svakodnevni život i duhovnost vitebskog štetla.

Ključna djela: "Ja i selo" (1911), " над gradom" (1918), niz "Biblijskog poslanja".

Umjetnički jezik: Ekspresivni, iracionalan, autobiografski. Boja kod Chagalla nije dekorativna, već emocionalna i simbolična. Plavo nebo Vitebska, zelena lica gajdača, vatreći crveni boja ljubavi — to je bojna autobiografija.

Boja kao zajednički znak i razlika

Oba umjetnika su titani boje, ali koriste je za različite svrhe.

Bakst istražuje boju kao dramaturgiju i dekoraciju. njegova paleta je alat stvaranja atmosfere, biti to napetost "Šeherezade" ili idilija "Daфnisa i Hloje". on pažljivo izgrađuje harmonije i dissonanse, sjećajući se o sceničkom osvjetljenju i cjelokupnom utisci.

Chagall koristi boju kao emociju i svjetlosnu supstanciju. njegova boja izlučuje unutarnji svjetlo, on ne opisuje predmet, već izražava stanje duše. Plavo nebo Vitebska, zelena lica gajdača, vatreći crveni boja ljubavi — to je bojna autobiografija.

Utjecaj i mogući preklapanja

direktnih svjedočanstava o dubokom utjecaju Baksta na Chagalla nema, oni su pripadali različitim umjetničkim klanovima. međutim, je važno kontekstualno preklapanje:

zajednički kulturni fon. oboje su uzbili vitebsku vizualnu kulturu: sjajne natpisne ploče, freske, narodni ljudski, koji su kasnije odgovorili na odvažnost njihove palete.

"Ruski sezone" kao fenomen. uspjeh dягiljeve antreprize, gdje je bio Bakst, pokazao je Chagallu (kao i mnogim drugim), da rusko umjetnost može triumfalno proglasiti se u Europi, očuvavajući svoju identitet.

zanimanje za teatar. oboje su mnogo radili za teatar, ali s suprotnih pozicija. ako je Bakst stvarao kostim kao dio dekorativnog ansambla, tada je Chagall u svojim djelima za Židovski kamerni teatar (1920) slikao zidove, pretvarajući sve prostor u živu, uzbudljivu sredinu. njegov teatar nije bio predstava, već mističnost.

činjenica osobnog poznajanja. postoje svjedočanstva da je mladi Chagall, već u Parizu, posjećivao radionicu Baksta. iako su estetski bili daleki, činjenica susreta "patrijarha" pariskih scene i "vitebskog sanjarca" je simbolična.

Nasljedje: od elitarnog do univerzalnog
Bakst je postao simbol epohe, tvorca mode i stila, predhodnik ar-dekoa. njegov utjecaj je ogroman u dizajnu odjeće, grafici i dekorativnoj umjetnosti.

Chagall je prešao granice jednog pravca, postavši jedan od glavnih humanista u umjetnosti XX vijeka. njegovo nasljedje je u monumentalnim vitrajima, freskama, u sposobnosti govoriti na jeziku, razumljivom svima, o ljubavi, sjećanju, patnji i vjeri.

Završetak: dva polusa jedne planete

Leon Bakst i Marc Chagall — dva genija, izasnjeni iz iste geografske i kulturne točke, ali krenuli ka različitim polusima umjetničkog svemira. Bakst — to je vanjsko, zрелиšno, kazališno. njegova umjetnost se obraca publici, ona stvara svijet ljepote i izraza. Chagall — to je unutarnje, intimno, egzistencijalno. njegova umjetnost se obraca duši, ona stvara svijet osobne i kolektivne memorije. njihov dijalog — to je dijalog epoha: zapada imperijske, estetske kulture i uspona osobnog, tragičnog i lirskog XX vijeka. oboje, svaki na svoj način, su dokazali da je umjetnost, rođena na krajnjim rubovima imperije, sposobna pokoriti svjetske glavni gradove i promijeniti vizualni jezik čovječanstva. Bjelorusija, također, je rodila ne jednu, već dvije snažne, međusobno dopunjujuće tradicije, slavivši rusko (i židovsko) umjetnost diljem svijeta.

Постоянный адрес данной публикации: