Smysl slik Serafine iz Sanlis

Predstavi si: tihi francoski mesto Sanlis, začetek XX stoletja. Upravljalka, ki mieta tla v bogatih domovih in cerkvah, pise nočjo strane, povečito lepe slike. Nihče ji ne naroči, nihče ji ne potrebuje, razen nje same. Je jo Serafina Louisa, znana svetu kot Serafina iz Sanlis. Njeni platni so mešanica verskega ekstaza, bespačnosti in nevidene sile barv. Nima umetniškega izobraževanja, vendar so njene dela visje v Louvreju. V čem je smisel njenih slik? Začemu jih zavirajo in zaskrbljujejo hkrati?

Kdo je Serafina

Serafina Louisa se je rodila leta 1864 v siromašni družini. Rano je izgubila očete, služila kot služabnica. V prostem času je zbirala jagode, korenje, cvetje, raširala jih v prah, da bi dobila barve. Pisala je na deskih in platnih, ki jih je izmenjevala ali našla. Njen tehnika je «puantilizem obratno»? Ne, to je bilo nekaj unikatnega: je nanosila barvo štapom, prstoma, občasno iz tega, ustvarjajoč ravnovesne mazke, podobne listom, perjem, jezikom ognja. Leta 1912 je nemški zbiralec Viljem Ude, živeč v Sanlisu, naključno videl njen sliko na pozivni večeri in bil zaskrbljen. Nekaj njenih del je kupil, začel podpirati. Po krizi 1930-ih je Serafina padla v bespačnost, jo so poslali v psihiatrično bolnišnico, kjer je umrla leta 1942, zabluzena. Po tem je Ude vrnil in slavil njeno ime.

Styl: naivno umetnost ali primitivizem

Serafina spada med umetnike-primitiviste (v Franciji so jih imenovali «pevci svetega srdca»). Njeni dela so brez perspektive, anatomskih natančnosti, zakonov svetloti in sence. V tem je moč. Pisala je to, kar je videla znotrajno. Tematiki: plodovi, listi, cvetje, vendar nepravilno veliki, hipertrofirani, kot pod mikroskopom. Odnos črta je vrtinsko, podoben jezikom ognja. V zrelih delih se pojavljajo perja, krila (aluzija na anjele). Njih so nekajkrat primerjali z Van Goghom — ista strašč, isti nerv, vendar brez njegovega moškega nadura, z ženskim, skoraj majčinskim ljubimcem narave.

Simbolika plodov in listov

Na prvi pogled so na njenih slikah le jabolki, vinske grmovke, dužine, kashtani. Ta plodovi imajo obliko srcev ali oči. Oni spominjajo na notranja organa. Serafina je v nih vnesla dušo. Jabolko je biblijski simbol greha, vendar je tu očiščeno, obžgano ljubimo. Vinske grmovke so krv Kristusa. Listi so kot jezik ognja Pentekost. Niso ilustrirala Biblijo, ampak jo je preživela. Njeni plodovi so halucinacije verujoče, ki v vsaki kapli soka vidi Boga.

Vinske grmovke in verski ekstaz

Posebno znamenite so njeni «Vinske grmovke» (serija). Grmovke so tako teže, da gnutijo veje, napisane z verskim trepetom. Ta vinska grmovka je simbol evharistije, preobrazbe telesa v duh. Serafina je rekla: «Ko pisem, anjelji mi šepčijo». Pevala je himne med delom. Njeni plodovi niso naravni, ampak molitva. V tem je smisel: material se preoblikuje v duh, a duh postane viden prek barv.

Pero in krila: anželska prisotnost

V 1920-ih se na slikah Serafine pojavljajo perja in krila. Pero v vazi, pero, rastuče iz plodov, krilaste listi. To je neposredno kazalo na anjele. Takrat je postala globoko religiozna, verjela, da jo vodi Sveti duh. Pero je simbol vzpona, osvoboditve od zemeljskega. V bolnišnici, pred smrtjo, je napisala «Buket z anjelom» — to je njen zapostavitev.

Črni fon: temnota in svet

Večina slik Serafine ima črni ali temno-sinji fon. To ni le moda. Črna barva je simbol temnote, prvotnega kaosa, v katerem pa, kot zvezde, zareže plodovi in listi. To je kosmogonija: svet se rodi iz temote božanskim besedom. Serafina je morda videla sebe kot mednarodnika tega stvaritve. Njeni platni so teofanija (javljanje Boga).

Absenca ljudi: vesolje brez figur

Na njenih slikah ni ljudi. Ni tudi Madone. Le narava, vendar narava človešena. To je svet pred propadom ali po koncu sveta. Človek se raztopi v barve, postane del krajobraznega. Serafina je izogibala portretom, ker jo je zanimavala ne osebnost, ampak prvotna osnova bitja. V tem je globoka filozofija.

Bolezen in stvarstvo: meja bespačnosti

Serafina je trpela psihičnim bolezenjem (morda šizofrenijo). Halucinacije, glasovi, bled veličanstvo (jo je imenovala «izvoljenka Boga»). Bolezen je močno poslabšil njen videz, vendar jo je končno uničil. Smisel njenih slik je poskusa oblikovati bespačnost, ne da jo pogoji pojesti. Napisala je, da bi preživela. Po njeni hospitalizaciji so bile slike temnejše, pero žeje, barve neestествenje. Vendar je v bolnišnici nadaljevala risati na klomki papirja, dokler so jo roke poslušale.

Dedičina in vpliv

Slike Serafine iz Sanlis so danes shranjene v muzejih po svetu (Louvre, Muzej sodobne umetnosti v Parizu, Metropolitena). O njej je bil poslan film «Serafina» (2008), ki je prejel «César». Postala je simbol naivne umetnosti, dokazavši, da lahko stvarijo števrljivi ne le profesionalni slikar, ampak tudi služabnica, vodena nadomestno. Smisel njenih slik je spomnilo: lepotica ne potrebuje diplom, resnica se rodi v samotnosti. Njeni platni učijo videti čudo v preprostem jabolku in slišati anjele v šum listov.

Permanent link to this publication: