Haïm Soutine i Max Ernst: dijalektika ekspresije i surrealizma

Uvod: paralelne svijete u Parizu

Haïm Soutine (1893–1943) i Max Ernst (1891–1976) — dva giganti europskog umjetnosti XX stoljeća, čiji kreativni puti su se preseći u Parizu, ali izvirali iz diametralno suprotnih umjetničkih i filozofskih sistema. Soutine — genij ekspresionizma Pariskog škola, potopljen u tragični materializam tijela i prirode. Ernst — jedan od osnivača dadaizma i surrealizma, istraživač nesvjesnog, mita i automatских tehnika. njihovo poznajanje i kratki period komunikacije u 1920-ima predstavljaju jedinstven slučaj dijaloga između "istine prirode" i "istine sna".

Kontekst poznajanja: "Ule" i umjetničko bratstvo

Soutine i Ernst su se susreli u Parizu početkom 1920-ih godina. Soutine, koji je već nekoliko godina živio u siromaštvu, boravio je u znamenitom stanovanju za umjetnike "Ule" (La Ruche), gdje su njegovi susjedi bili Haïm, Chagall, Modigliani, Léger. Ernst, demobiliziran nakon rata, je došao u Pariz 1922. godine i brzo se uključio u krug dadaista i budućih surrealista oko Andreja Bretona. njihovo približavanje, vjerojatno, je bilo medijatorisano zajedničkom okolinom Montparnassa i likom kritičara i kolekcionera Paula Westheima. Unatoč razlici u pristupima, njihovu povezanost je činilo zajedničko stanje izbjeglica (Soutine — iz carske Rusije, Ernst — iz Njemačke) i status radikalnih novatora, koji se ne mogu uključiti u akademski mjenjač.

Umjetnički antipodi: tijelo vs. fantazija

Kreativni metod Soutinea:

Kultura prirode: Soutine je radio isključivo s prirodom. njegove slavne tuše životinja su kupljene na tržnicama za govedu i razlagale su se u ateljeu, dok nije pronašao potreban "boju smrti". njegovi portreti i pejzaži — rezultat napetog, gotovo ekstatičkog dijaloga s stvarnim objektom.

Ekspresija kroz materiju: njegova cilj je otkriti unutrašnju, skrivenu esencu predmeta kroz radikalno iskrivljenje oblika, gustu, pastoznu teksturu i eksplozivnu, "kričuću" paletru. njegova slika je fiziološka i sensorna.

Tragični humanizam: teme Soutinea (govedske tuše, portreti sluga, pokvarjeni pejzaži) se obraćaju vječnim temama patnje, smrti, ranljivosti tijela.

Kreativni metod Ernsta:

Oslobađanje od prirode: Ernst je svjesno nastojao otići od tradicionalnog prikaza vidljivog svijeta. On je izumio tehnike frotтажа (natiranje olovkom za manifestaciju skrivjenih tekstura) i gраттажа (procačivanje), koje su omogućavale "automatski" izvući slike iz nesvjesnog.

Kolaž i alhemija oblika: njegove slavne roman-kolaže ("Sto glava bez tijela", "Žena s 100 glavama") su stvorile nove, surrealističke narativne izrezke iz komada starih gravura. On je konstruirao fantastične svijete, naseljene hibridnim bićima i simbolima.

Ironija i mitologija: za razliku od pafosa Soutinea, umjetnost Ernsta je prožeta ironijom, igrom i intelektualnom refleksijom. On je mitologizirao suvremeno, stvarajući arheologiju voображenog.

Osobni i kreativni prekriživanja: portret Gerde Grot

Naj konkretnijim i značajnim svjedočanstvom njihove veze je serija portreta žene Maxa Ernsta, Gerde Grot (Gerde Ernst), naslikana Soutineom. To je jedinstveni slučaj kad model surrealista (žena jednog od glavnih "razbijača" figuralnosti) je pozirala jednom od zadnjih "obsednutih" figuralista.

Estetski dijalog: u portretima Gerde (oko 1925–1926) Soutine nešto smanjuje svoju bujnu paletru i deformaciju. Obraz postaje više fokusiran i melankoličan, što bi moglo biti reakcija na osobnost modela. Ernst, s druge strane, visoko cijenio moć slike Soutinea, vidio u njoj manifestaciju nekontrolirane, gotovo "živične" kreativne sile, srodnice surrealističkom kultu besuma i ovisnosti.

Međusobno poštovanje: unatoč razlici u metodama, oni su priznavali radikalnost jedan drugoga. Soutine, prema nekim sjećanjima, je obožavao slobodu voображenja Ernsta. Ernst je, s druge strane, vidio u Soutineu primjer umjetnika, čiji se kreativni rad rodi iz dubina psihofiziološke organizacije, između raciona, što je blisko surrealističkoj ideji "automatskog pisanja".

Kontrast sudbina u ratnom periodu

Drugi svjetski rat je žestoko razdvojio njihove puteve, ističući razliku u njihovom položaju:

Soutine, židov po porijeklu, je bio prisiljen skrivati se od nacista u Francuskoj. njegovo zdravlje, porušeno godinama siromaštva i ulcusa želudačne sluznice, se pogoršavalo. On je umro 1943. godine nakon opasne operacije, bivši tajno prevezen u Pariz. njegova smrt je postala tragičan epilog života, punog patnje.

Ernst, kao "degenerativni umjetnik", je također bio proganjan nacista, ali mu je uspjelo 1941. godine emigrirati u Sjedinjene Američke Države uz pomoć Peggy Guggenheim. U Americi je nastavio aktivnu kreativnu i izložbenu djelatnost, utječući na formiranje apstraktnog ekspresionizma. On je preživio rat i umro u počasti kao priznati klasičar.

Nasljeđe i utjecaj: dva polusa modernizma

njihovo umjetnost je utjecala na poslijeratna pravca različitim putem:

Soutine je postao predvodnik za umjetnike "Nove figurationa" i lirskog apstraktnog ekspresionizma (npr. za Viljama de Kuninga, koji je primjetio moć njegove teksture i pokreta). njegova ovisnost o materiji je predhodila interesu za tijelost u umjetnosti druge polovine XX stoljeća.

Ernst je izravno utjecao na razvoj apstraktnog ekspresionizma (kroz tehniku automatizma), poparta (kroz ironiju i korištenje masovnih medija u kolažima) i sve sljedeće konceptualne umjetnosti.

završetak: dijalog nesporazumijevanih cijevi

Historija međusobnih odnosa Haïma Soutinea i Maxa Ernsta — to je historija susreta dva fundamentalna, ali suprotna pravca modernizma: ekspresivnog, materialno-plćnog i intelektualno-surrealističkog. Oni su bili kao dva nesporazumijevani cijevi, napunjeni različitim tvarima: jedan — krvlju, tijelom i živčanim trzom prirode, drugi — slikama sna, mitološkim arhetipima i igrom uma.
njihov kratki dijalog u Parizu 1920-ih pokazuje da pravi avangard nije bio monolitni, već predstavljao je polje napetosti između ekstrema. Soutine i Ernst, svaki na svoj način, su proširili granice umjetnosti: jedan — u dubinu materialnog svijeta, dovodeći ga do vrućine, drugi — u beskrajnost unutarnjeg kosmosa ljudske psihike. njihovo paralelno postojanje je bogatilo paletu XX stoljeća, dokazavši da put do prave moderne može ići kroz hipertrofiju stvarnosti i kroz njezin potpuni negativ.

Permanent link to this publication: