Hajim Sutin i žene: tragičan dijalog u životu i na slici

Uvod: ženski likovi između izolacije i privlačnosti

Tema žene u djelu Hajima Sutića (1893–1943) je jedna od najkompleksnijih i psihološki najgušćih u umjetnosti Pariskog škola. Ona se otvara ne putem idealizacije ili sentimentalnosti, nego kroz snažnu ekspresiju, deformaciju i duboko lično, ponekad bolesno iskustvo. Ženski likovi u Sutiću odražavaju opšte principе njegove umjetnosti: ovisnost o tkani, materiji, unutarnjem napetosti modela i vlastitim duševnim burama. Analiza ove teme zahtijeva spajanje biografskog konteksta (gdje odnosi s ženama su bili dramatični i privremeni) i evolucije njegovog umjetničkog metoda.

Biografski kontekst: teškoće blizine

Lični život Sutića je bio obilježen samotnošću, neuređenim stanjem i teškoćama u komunikaciji. Izvođač iz ortodoksne židovske obitelji beloruskog selja Smiloviči, on unutrašnje pretrpio zabranu na izlaganje čovjeka, što moglo utjecati i na percepciju ženskog tijela kao objekta umjetnosti i privlačnosti.

Rane traume: Sutin je odrastao u velikoj siromašnoj obitelji, gdje, prema nekim svjedočanstvima, se susreo s nasiljem oca. Njegov bijeg iz doma i prekid s obitelji su stvorili model odnosa zasnivenog na udaljenosti i boli.

Manjak stabilnih poveznica: Sutin nikada nije bio ženjen, nije imao djece. Njegovi romanovi, kako se čini, su bili kratki i burni, često s ženama iz bogemanske sredine. On se bojao obaveza i, prema sjećanjima suvremenika, mogao je biti očajno zaljubljen, ali i naglo odbijajući.

Madlen Kasten (Madeleine Castaing): patronica, a ne muza. Ključnom figurom u njegovim zrelog vremenu postala je ekcentrična galeristica i kolekcionarica Madlen Kasten. Ona mu je osiguravala financijsku podršku, atelijer i naručaje u 1930-ima. Njihovi odnosi su bili više patronažno-društveni, ona je postala za njega «angelom-čuvarom» u svijetu umjetnosti, a ne modelom za slike.

Evolucija ženskih likova u djelu

1. Rani period (1920-е): služavke i sluguvice — likovi «iz naroda».
U 1920-ima Sutin često je slikao žene iz društvenih nižina: sluguvice, služavke, konzjerke. Ovi portreti («Sluguvice», «Konzjerka») se razlikuju u gruboj, skoro skulpturalnoj oblikovanju lica, teškim, pokornim pozama. Figure često se nalaze u tesnom, pritiskujućem prostoru. Bojna gama je tamna, s prevladavanjem zemljastih, ohristih, tamnozeljenih tonova. Ovo nisu individualni likovi, nego obrazci, koji predstavljaju iscrpljenost, siromaštvo i određenu fatalnost postojanja. Ženstvenost ovdje je potlačena, potisnuta fizičkim radom i društvenim položajem.

2. Portreti 1930-ih godina: psihološka intenzitet i deformacija.
U 1930-ima Sutin dostiže vrhunac ekspresije. Njegovi ženski portreti tog perioda («Žena u crvenom», «Djevojka u zelenoj bluzi», «Žena ulazeći u vodu») su eksplozije boje i emocija.

Boja kao emocija: On koristi otrovno crvene, kiselozelene, prozirno-sinje boje za odjeće i pozadine, koje ulaze u dramatičan sukob s svjetloloplavom, žućkastom ili zeljenkastom tkanom lica.

Deformacija kao otkriće: Obrisi lica su iskrivljeni, oči često različitih veličina i postavljeni asimetrski, rti su iskrivljeni. Ovo nije «urođenost», nego pokušaj prenijeti unutarnje stanje modela, njezinu trivogu, melankoliju, izolaciju. Sutin je pisao: «Tražim u lici originalno, ono što je kod svakog, i što nitko ne vidi». U tim djelima žena se predstavlja kao izričaj egzistencijalne trivogе.

Dinamika pozice: Čak i u statičnom portretu postoji unutarnje kretanje, savijanje, napetost. U slici «Žena ulazeći u vodu» figura je sagvažena u trenutku nestabilnog koraka, što pojačava osjećaj trivoge.

3. Otkrivena priroda: tkiva i metafizika.
Otkrivene ženske figure u Sutiću su jedne od najmoćnijih i najkontrastnijih u povijesti žanra. One su udaljene od klasične harmonije («Ležuća otkrivena», «Otkrivena na crvenoj draperiji»).

Metaphora ranjivosti: Tijela često su prikazana u nelagodnim, savijanim pozama, s akcentom na trbuhu, bokovima, grudi. Tkiva je napisana gustim, pastoznim mazcima, ona izgleda živa, pulsirajuća, ali ujedno bolesna i ranjiva.

Veza s naturama: Ovi likovi su izravno povezani s njegovim znamenitim slikama tuša životinja. I u tim, i u drugim djelima Sutin istražuje život zatvoreni u tkani, njezinu slabanost, patnju i neizbježno tapanje. Žensko tijelo postaje dio univerzalne «natюрmортnosti» postojanja.

4. Izuzetak: portret Gerde Groth (Gerda Groth).
U 1930-ima Sutin je napisao nekoliko portreta žene svog prijatelja, umjetnika Maksa Ernsta, Gerde Groth. Oni se ističu na opštem fonu. U «Portretu Gerde Groth» postoji neobična za Sutića osobina — određena elegancija i sređena melankolija. Lice je manje deformirano, u njemu se čita karakter i dubina, što govori o njegovoj sposobnosti za drugačiji, više lični uočaj pri određenim uvjetima.

Stilski i filozofski aspekti

Utjecaj starih majstora: Sutin je svjesno dijalogizirao s tradicijom, posebno s Rembrandtom, čijih je ženskih likova (Susanna, Virsavija) preosmišljavao kroz prizmu vlastitog vizionarstva.

Žena kao dio svemira Sutića: U njegovom svijetu ne postoji razdvoj na lijepo i lažno u običnom smislu. Iškrivljeni lice sluguvice ili napetno tijelo otkrivene modele — to je također dio živog, patnog, punog krvi svemira, kao i razorena tuša bika ili iskrivljeni pejzaž.

Manjak «muse»: Za razliku od mnogih suvremenika, Sutin nije imao stalnu modelu-muzu koja bi ga inspirirala na seriju djela. On je tražio u ženi ne ideal, nego materijal za umjetničko istraživanje ljudske prirode.

Završetak: dijalog s nepoznavanom

Ženski likovi Hajima Sutića su ne portreti konkretnih ljudi, nego portreti stanja duše, napisani kroz prizmu tkive. U njima nema ni sladkosti, ni otvorenog erotizma — postoji snažna, gotovo neizdržljiva iskrenost u slikanju psihološkog i fizičkog postojanja. Njegove žene su žrtve vlastite tkive i emocija, odraz unutarnjih sukoba samog umjetnika, njegove ovisnosti o životu i smrti, ljepoti i lažnosti.

Kroz ove likove Sutin je vodio neprekidan, tragičan dijalog s ženskim početkom — nedostupnim, zastrašujućim, privlačnim i beskonačno složenim. On nije slavio ženu ni je ni ponižavao — istraživao ju je kao najkonzentriraniju manifestaciju te iste «ljudske komedije» patnje i izdržljivosti koja je glavni predmet njegove umjetnosti. U tom nekompromisnom istraživanju i leži boleznivost i genijalna moć njegovog pristupa vječnoj temi.

Permanent link to this publication: