Ša-Jü-Kao in Henri de Toulouse-Lautrec: zgodovina glasbe in slikarja ob prekročju belle époque

 Bila je prva ženska, ki se je odveselila, da iziha na cirkusko areno v klovnskem liku, prekrščušču stoletno tabuo. Bil je slikar, ki, prav tako če je imel aristokratsko rodoslovlje, je uprednostil življenje v pariškem Montmartru, med plesalkami, pevki in nočnimi štrahalci. njihova sreča je bila nepogojna, kot srečanje dveh svetov, ki so na začetku stoletja iskali nove oblike izražanja. Ša-Jü-Kao in Henri de Toulouse-Lautrec niso le model in slikar. To sta dialog dveh upornikov, ki niso pasli v okvirje časa in našli en druga v svetu smeha, barve in pretiranih gibanj. Ena je klovniča, ki je premagala ročinske stereotipe. Drugi je slikar, ki je premagala kanone akademizma. njihova sodelovanja nam je ostalo ne le portrete, ampak celotno galerijo ljudskih stanj, v katerih smeh sosedaja s utrušenostjo, svetli kostюм skriva ranljivo dušo.

Prva klovniča v svetu, kjer so prevladovali moški

O Ša-Jü-Kao smo malo znali. Njeno pravo ime, datumi rojstva in smrti so ostali neznaniki — kot bi posebej izbrisala vse sledi prejšnjega življenja in ostavila samo scenski obraz. Vede se le, da je začela kariero kot gimnastinja, nato plesala v prvem francoskem mюзик-холlu Žozèfa Ollera in kasneje dela akrobatko in klovničo v pariškem novem cirkusu.

V 1880-ih je bil poklic klovna izključno moški. ženskam ni bilo dovoljeno izhajati v tem liku, in je bilo to skupaj zaštevljeno. Ša-Jü-Kao je postala prva, ki je izbrazil temu zapretju. Odprto je iziha na areno v svetlem kostumu, s visoko zbranimi lasom in rumenim žabom, in prisili zritele, da pozabijo, da mora klov vladati moški. Ne samo da je bila umetnica, ampak tudi upornica, ki je s svojim primerom dokazala, da smeh nima spola.

Slavni pseudonim je dobila zaradi zvrstitev francoščine besed «chahut» (ime plesa, podobnega kankanu) in «chaos» (kaos), preoblikovanih v japonščino. To ime odlično odraža njen stil — odmeten, energetičen in nekako hibriden. V «Moulin Rouge», kamor je prišla leta 1889, je njeno prihajanje vedno sprožilo grom in udivljeni izkliki. Bila je zvezda, ampak zvezda nisoobičajna, ki se ni bojala biti neravenredna.

Slikar, ki je iskal resnico za masko

Henri de Toulouse-Lautrec je bil dedič starinske aristokratske rodbine, vendar je njegovo življenje sestavljalo drugače kot njegov predniki. Dve otroški težavi so bile takšne, da so njegove noge niso več rasti in je vedno ostal nizkorez. Ta fizični manjkav je naredil izgajalca v višjem druževstvu in je našel zaščito v svetu pariškega dna — med umetniki kabare, plesalkami in prostitutkami.

Lautrec je bil privlačen za teatralnostjo, pretiranimi gibanji in svetlimi kostumi, ki so skrili pravilne lice. On je iskal ne le model, ampak osebo, ki bi postala simbol njegove dobe. Ša-Jü-Kao je postala takšna oseba. Slikar ga je privlačil ne le njen poklic, ampak tudi njen odvzetost biti sama — ne igrati, ne smejeti, ampak obstajati v svojem lastnem ritmu. To je vzbudilo Lautrека, ki je sam ceo život bojeval za pravico biti sprejet tak, kakor je.

Domača je slikala dolgo in veliko. Ša-Jü-Kao je bila ena njegovih najljubših model. Na njegovih slikah jo vidijo v različnih obličjih: občasno v sceničnem klovnskem obleku z velikim belim kapom in rumenimi vrpami, občasno v običajni obleki, brez groma, v krugu prijateljic. Lautrec je mogel videti za masko irednejšo, utrujeni in izolirano ženo, ki se dovoli biti — ne igrati, ne smejeti, ampak obstajati v svojem lastnem ritmu.

Slike, ki so izgovorile boljše od besed

Najslavnejše dela Lautrека, posvečene Ša-Jü-Kao, so «Klovnična Ša-Jü-Kao v \"Moulin Rouge\"» (1895), «Klovnična Ša-Jü-Kao, zapirajoča koraz» (1895) in litografija «Sedeča klovnična Ša-Jü-Kao» iz znamenite serije «Oni» (1896). Na teh slikah se ji predstavljajo ne kot objekt za gledanje, ampak kot živi človek z lastno zgodbo.

Na litografiji «Sedeča klovnična Ša-Jü-Kao» vidimo Ša-Jü-Kao ne na areni, ampak za kulisami, v trenutku mirne refleksije. Njen položaj je sloboden, skoraj pozivajoč, njeno izraz lica pa utrujen in izolirano. Sedi, razprostret z nogami, brez skrbenosti za prekrasno pozico in ugoden vidik. To je trenutek, ko maska je odstranjena in pred nami se predstavi prava žena — utrujena, vendar ne pokvarjena. Lautrec jo ne idealizira, ampak jo kaže takoj, kakor je: nekaj polnovatih, nekaj utrujenih, vendar še vedno ponosnih in neodvisnih.

Druga znan del je «Klovnična Ša-Jü-Kao v \"Moulin Rouge\"». Na njej se ji predstavi v svetlém sceničnem obleku s rumenim žabom in oštrokončnim kapom. Stoji na ozadju razmazičenega zakulisja in čuti, da bo v brzini iziha na areno, da bi razsmehlil javnost. Vendar celo v tem polnem pripravljenosti za iziha obrazu je kaj neizrazno: toliki utrušenost, toliki lahka tristost. Lautrec je znan za to, da je mogel prenašati to dvojno stanje — ko svetlost kostuma kontrastira z notranjo praznino.

Due življenja, navzočno zvesno

Ša-Jü-Kao in Henri de Toulouse-Lautrec sta bila dva samotnika, ki si našli en druga. On je bil slikar, ki ni mogel najti mesta v aristokratskih salah. Ona je bila umetnica, ki je prekršila vse pravila igre. Skupaj so ustvarili slike, ki so preživele njih same in postale del svetovnega umetništva.

Lautrec je umrl leta 1901 v starosti 36 let zaradi posledic alkoholizma in sifilisa. O kasnejši usodi Ša-Jü-Kao je skoraj nič znano. Njen sled izgine pri začetku 20. stoletja. Možno je, da je nadaljevala izhajati, možno je, da je zapustila cirkus in živela mirno življenje. Vendar jo je Lautrec ohranil v večnosti — ne kot resno ženo, ampak kot obraz, kot simbol slobode, upora in utrujenega lepotja.

njihova zgodba je zgodba o tem, kako lahko umetnost pretvorijo navadenega človeka v legendo. In kako je smeh, ki ga je dala gledalcem, postala njen nesmrtnost.

Permanent link to this publication: