Tanac u sovjetskoj kulturi: između ideologije, oblike i slobode

Tanac u СССР predstavlja jedinstven fenomen, koji je postojao u napetom polju između državnog naročaja, umjetničkog pronalaženja i narodne tradicije. On nije bio samo vid umjetnosti, već snažan alat ideologije, sredstvo obrazovanja «novog čoveka», simbol kolektivnog tela nacije. njegova evolucija odražava sve suparnosti i etape sovjetske istorije.

Epoha revolucionarnog avangarda (1920-е godine)

U prvim poslerrevolucionarnim godinama tanac je postao laboratorija radikalnih eksperimenata. Baletmejstori-inovatori, nadahnuti idejama «masovnog dejstva», pokušavali su stvoriti novo, kolektivno umetnost. Isak Dunajevski i Viktorina Kriger su stavili «tance mašina» i gimnastičke paradе, a Kacjan Goljezovski je odvažno eksperimentisao sa plastikom i koreografijom u Kamernom baletu, istražujući tijesnu slobodu. Međutim, ovi iskusi su brzo bili priznati za «buržuazni formalizam».

Utvrđivanje socijalističkog realizma (1930-1950-е)

S jačanjem stalinističkog režima tanac je postao pod strogom ideološkim kontrolom. Balet se pretvorio u paradnu, monumentalnu formu. Kanonskim su postali spektakli, konstruisani po principu «beskonfliktnosti» i heroičkog pafoса: «Crveni mak» (1927, kasnije — «Crveni cvetak») Reinholda Glierа — prvi «sovjetski balet» na modernu temu, «Plamаn Pariza» (1932) i «Bačkisarayski fontan» (1934) sa njihovom jasnom dramaturgijom i tehnički bezupčnim, ali bez psihološke dubine izvođenjem.

Paralelni je bio institucionalizacija narodnog tanca. Godine 1937. je stvoren ansambl narodnog tanca SSSR pod rukovodstvom Igora Moisejeva. njegova genijalnost se skriva u tome da je pretvorio autentične folklornе pokretе u jasne, iskustvenе, ideološki proverene scenske kompozicije («Parтизani», «Tatarska suitа»). Tanac je postao simbol prijateljstva naroda SSSR, ali je bio lišen pravilne obrednosti i spontanosti.

Odtopa i pronalaženja nove plastičnosti (1960-1970-е)

Smrt Stalina je donela relativnu slobodu. U balet je došlo do novog pokolenja koreografa, koji su se strasti za psihologizmom i aktualnim temama. Jurij Grigorovič je stvorio monumentalne, ali dinamične baleta-epopeje «Spаrtak» (1968) Hacaturjana i «Ivan Grozni» (1975) na muziku Prokofjeva, gde je masa kordebala postala aktivnom silom istorije. U isto vreme je rođen sovjetski modern — «sovjetska plastička koreografija». njegovi pioniri su bili Kacjan Goljezovski (ponovo vraćen na rad) i mladi Boris Ejfman, čiji su nastavi («Besumni dan», «Žar ptica») zavideli ekspresijom i neobičnom leksikom, izazivajući naporedozrenost kod činovnika.

Specijalna strana je bila bytanski i estradni tanac. U zvuku džaza, a zatim i bit muzike, u domovima kulture i na mladinskim večerima su plesali twist, shake, rock-n-roll. To je bila spontana, neoficialna forma slobode, za kojom su pažljivo pratili komunistički saveznici. U isto vreme na estradi su vladali blistavi dueti, kao Tatjana Lejkin i Herman Makarov, čiji su brojevi kombinirali virtuoznost baleta sa lakoćom estrade.

Početak kasnog sovjetskog perioda: underground i početak raspada (1980-е)

Do 1980-ih godina je zvanična koreografija, unakrsno zvjezdanih svjetskog razine (Natalija Besmertnova, Mihail Barisnikov, bijegao na zapad), iskusila krizis. Međutim, burzoно je razvijala neformalna kulturo tanca. U podzemnim studijama i na kvartarnicima su učili džaz-modern, kontemporeri, kontaktnu improvizaciju. U Leningradu je Aleksandar Kučin i njegova «Nepodretna grupa» stvarali performativе, udaljenе od kanona. Breyk-dans, proboj s zapada, je postao kulturalni šok i simbol novog pokolenja, živećeg izvan sistema.

Nasleđe i paradoksi

Sovjetski tanac je paradoksalan mješavina:

Visoko tehničko znanje škole klasičnog baleta, koja je odgojila genije, i stroga cenzura repertoara.

Kolektivno tijelo narodnih ansamblа, slavio jedinstvo, i individualni bunotanec disidenta i podzemnih koreografa.

Oficijalna monumentalnost i neoficijalna, živa plastičnost kućanskih plesova i diskoteka.

U konačnici, tanac u СССР je postao ne samo umjetnost, već pole bitke za pravo tijela na izražavanje — od heroičkog žestа u spektaklu Velikog teatra do slobodnih pokreta na podzemnoj diskoteci. Ova unutarnja borba i oblikovala njegov jedinstveni, snažan i suparnički nasleđe, koje do danas utiče na koreografsko umjetnost postsovjetskog prostora.

Permanent link to this publication: