Vasili Kandinski dhe Bauhaus: sintez i fjekut dhe formës

Hyrje: ruse i avangardi në qendër të modernizmit gjerman

Përjashtimi i Vasili Kandinskiut në Bauhaus në vitin 1922 u bë ngjarje e rëndësishme për të dyja anët. Për shkollën, që ishte në kalim nga ekspresionizmi romantik deri në një më shumë racional konstrukcionizëm, Kandinski ishte një figurë unike, që përbëhej nga gjerësi e mendimit teorik, mendimi mistik dhe gjuha abstrakte e vullnetshme. Për artistin vetë, që i linte Rusinë pas revolucionit, Bauhausi u bë «laboratorija e futurit», mjedisi ideal për realizimin e ideve rreth sintezës së artit dhe rritjes së një tipi të ri të krijuesit.

Sistemi pedagogjik: nga intuicia deri në shkencë të vështirë

Kandinski udhëhoqi në Bauhaus atelieren e pikturave së shtëpisë, por tijë kontribut kryesor ishte në fushën e teorisë dhe pedagogjisë. Ai zhvilloi dhe udhëhoqi kursin e parë obligator për të gjithë studentët «Rritja Analitike» dhe seminarin e avancuar mbi elementet formale abstrakte. Metodi i tij pedagogjik ishte sistematizimi i kërkimeve të tij artistike.

Principet kryesore të mësimdhënies së tij:

Approach shkencor ndaj abstraksionit. Kandinski mësoi jo «libertetin» të ekspresimit, por analizën e vështirë, gjerësisht shkencore të formës dhe ngjyrës. Ai analizoi elementet e artit (pikën, linjën, rrethin) si «atomet» të gjuhës vizuale, studjuarët e vetëm qëndrave objektive dhe efektit psikologjik subjektiv. Diagrama e tij famëkeq «Temperatura linjave» (ku horizontaleja është «e ftohtë», vertikaleja është «e ngrohtë») është një shembull i këtij approach-it.

Theoria «nevojshmërisë së brendshme». Përpara analizes formale, e gjithëkohë e kishte një qëllim spiritual. Kandinski besonte se çdo formë dhe ngjyrë kanë një zë brendshëm («Klang»), dhe detyra e artistit është të kombinohet sipas ligjit «nevojshmërisë së brendshme», duke krijuar një kompozicion vizual që do të ndikonte në anën e shikuesit si muzika. Në këshilltë e tij, ai shpesh bënte analogji midis ngjyrës dhe zërit të instrumenteve muzikorë (p.sh., i gjelbër është zëri i trumbës).

Sintezë e artit. Në këtë ide «artit monumental», ai u përpoq të shkrabë kufijtë midis pikturës, arkitekturës, teatrit dhe muzikës, duke u dëshiruar të krijojë veprë total art (Gesamtkunstwerk), ku ngjyra dhe forma do të jetonin në hapësirën arkitektonike.

Traballi teorik: «Pika dhe linja në plan të drejtë

Idejet pedagogjike të Kandinskiut u përgjegjën në traktatin teorik fundamental «Pika dhe linja në plan të drejtë» (1926), botuar në serinë «Librat e Bauhausit». Kjo punë u bë vazhdim i librit të tij para-ditë «Rreth spiritualit në artin

Traballi në shtëpinë e shkollës: «romantizmi i ftohtë

Periodi Bauhaus (1922-1933) u bë kohë e transformimit artistik të Kandinskiut. Nga abstrakta emocionale, gjerësisht kosmike «kompozicionet» dhe «impvizimet», ai u zhvendos në një gjuhë më të rregullt, geometrizuar. Ndërsa u ndikua nga ideja e kolegëve tij konstrukcionistë (p.sh., László Moholy-Nagy) dhe atmosfera e racionalizmit në punat e tij u shfaqën elementë grafikë të qartë: rrethat, trekëndërat, rrjetet linearë, shpikjet. Shembull i shquar është piktura «Në këndin e gjelbër

Interaktimi me kolegët dhe influencat

Kandinski ishte pjesëtar aktiv i komunitetit ndërkombëtar Bauhaus. Apartamenti i tij në Dessau, projektuar nga Walter Gropius, u bë një nga qendrat e jetës intelektuale. Shumë produktiv ishte dialogu i tij kreativ me:

Paul Klee. Duaja e tyre u bazua në respektin reciprok dhe interesin për teorinë e ngjyrës, simbolizmin dhe origjinën e kreativitetit. ata e përmirësonin ideve, ndonjëherë dhënonin mësime bashkë, por përgjithmonë përgjithësia e tyre ishte kontrastore: intelektual-poetike në Klee kundër sintetike-duish në Kandinski.

László Moholy-Nagy. Rritjet e tyre ishin më shumë dialog-i-përjashtim. Përndonëse se konstruktivisti hungarez e vidhte artin si instrument për ndryshime sociale dhe u shqiptua teknikës, Kandinski e mbrohti vlerën autonom të artit. Konflikti i idetave i arratishe mjedisin didaktik të shkollës.

Pasardhja dhe vlerat

UÇKimi i Kandinskiut pas ardhjes së nazistëve në fuqi dhe emigrimi i tij në Francë në vitin 1933 u përfshi në periudhën Bauhaus, por jo në influencën e tij. Princpitë e tij pedagogjik, të përgjegjësuar në «Pikën dhe linjën…», u bënë pjesë e DNH-të së edukimit artistik modern. Ai tregoi se arti abstrakt mund të jetë jo vetëm një porosi intuitiv, por edhe praktikë e disciplinuar, që pranohet analize.

Në historinë e Bauhausit, Vasili Kandinski u bë «përjashtim spiritual» ndaj tendencave teknokratike. Ai i dha shkollës mjedisin e kërkimit metafizik, duke shënruar se pas funksionit dhe strukturës duhet të jetë lëndë, e drejtuar ndaj botës brendshme të njeriut. Figura e tij simbolizon sintezën e dy kulturave kulturore të rëndësishme të fillimit të shekullit XX: traditën filozofiko-dhjetare ruse dhe modernizmin racional gjerman, që e bëri Bauhausin shkollë universale dhe shumë influencuese.

Permanent link to this publication: