Васilij Kandinski i Bauhaus: sintez duha i oblika

Uvod: ruski avangard u srcu njemačkog modernizma

Poziv Vasilija Kandinskog u Bauhaus 1922. godine postao je značajno događaj za obje strane. Za školu, koja je proživljavala prekid od ekspresionističkog romantizma do više racionalnog konstruktivizma, Kandinski je predstavljao jedinstvenu osobu, koja je kombinirala dubinu teoretske misli, mistično svijetopis i odvratni abstraktni jezik. Za samog umjetnika, koji je napustio poslerrevolucionarnu Rusiju, Bauhaus je postao "laboratorija budućnosti", idealna sreda za realizaciju ideja o sintezi umjetnosti i obrazovanju novog tipa stvaratelja.

Pedagoška sistema: od intuitsije do točne nauke

Kandinski je vodio u Bauhausu radionicu zidne slike, ali njegov glavni doprinos ležao je u oblasti teorije i pedagogike. On je razvio i vodio obavezni za sve studente početni kurs "Analitički crtanje" i napredni seminar po abstraktnim formalnim elementima. njegov pedagoški metod bio je sistematizacija njegovih vlastitih umjetničkih istraživanja.

Ključni principi njegovog učenja:

Naучni pristup abstrakciji. Kandinski je učio ne "slobodnom" izražavanju, već točnom, gotovo naučnom analizu oblika i boje. On je razlažao elemente umjetnosti (tačku, liniju, ravninu) kao "atomе" vizualnog jezika, učeći njihove objektivne osobine i subjektivno psihološko uticaj. njegova poznata dijagrama "Temperatura linija" (gde horizontalna — "hladna", vertikalna — "topla") — jasni primjer takvog pristupa.

Teorija "unutrašnje potrebe". Za formalnim analizom stajao je duhovni cilj. Kandinski je smatrao da svaka oblika i boja imaju unutrašnje zvučenje ("Klang"), a zadatak umjetnika je da ih kombinuje po zakonu "unutrašnje potrebe", stvarajući vizualnu kompoziciju koja bi uticala na dušu gledatelja tako kao i glazba. Na svojim predavanjima je često provodio analogije između boje i zvuka glazbenih instrumenata (npr., žuti — zvuk trube).

Sintez umjetnosti. U okviru ideje "monumentalnog umjetnosti" on je želio isbrisati granice između slikarstva, arhitekture, teatra i glazbe, sanujući o stvaranju totalnog dela umjetnosti (Gesamtkunstwerk), gde bi boja i oblik živeli u arhitektonskom prostoru.

Teoretski rad: "Tačka i linija na ravnini"

Svoje pedagoške ideje Kandinski je obrazio u fundamentalnom teoretskom delu "Tačka i linija na ravnini" (1926), izdanom u seriji "Knjige Bauhausa". Ova dela je postala logičkim nastavkom njegove predratne knjige "O duhovnom u umetnosti", ali je bila odsutna njen pavosnost i napisana u duhu stroge, metodičke istraživanja, odgovarajući duhu Bauhausa epohe Dessaua. U knjizi je analizirao bazne elemente iz kojih se sastoji bilo koje izlaganje, kao lingvist analizira abecedu. Ovaj rad je postavio temelje formalnog analiza u abstraktnom umetnosti i i dalje se smatra esencialnim čitanjem za umetnike i dizajnere.

Tvorčestvo u zidima škole: "hladni romantizam"

Period Bauhausa (1922-1933) postao je za Kandinskog vremenom umjetničke transformacije. Od emocionalne, gotovo kosmičke abstrakcije "kompozicija" i "impvizacija" on je prešao do više stroge, geometrijski izražene jezika. U uticaju konstrukтивističkih ideja kolega (posebno, László Moholy-Nagy) i opšte atmosfere racionalizma u njegovim delima su se pojavili četki grafički elementi: krugovi, trokutni, linearne mreže, strelice. Jasni primjer je slika "U crnom kvadratu" (1923), gde unutar dominirajućeg crnog polja ide složena igra geometrijskih figura, koja podsjeća na šemu ili kodirano poručilo. Ovaj stil se ponekad naziva "hladnim romantizmom": za vanjskom racionalnošću oblika sakrivano je isti trag ćutnog duhovnog značenja i svetovnih harmonija.

Interakcija sa kolegama i uticaj

Kandinski je bio aktivan učesnik međunarodne zajednice Bauhausa. njegova stanica u Dessau, projektovana od Waltera Gropiusa, postala je jedan od centara intelektualnog života. posebno plodan je njegov kreativni dijalog sa:

Paule Kleja. njihova prijateljstvo je bila zasnovana na zajedničkom poštovanju i zajedničkom interesu za teoriju boje, simbolizam i izvore stvaralaštva. Oni su razmjenjivali ideje, ponekad su davali zajedničke lekcije, ali njihovi pristupi su ostali kontrastni: intelektualno-poetički kod Kleja protiv sintetično-duhovnog kod Kandinskog.

László Moholy-Nagyem. njihova veza su bila više dijalog protivnosti. ako je mađarski konstrukтивist vidio umjetnost kao alat društvenih promena i obožavao tehniku, onda je Kandinski branio njegovu autonomnu duhovnu vrijednost. taj sukob ideja je bogatio obrazovnu sredinu škole.

Nasleđe i značenje

raspad Kandinskog nakon dolaska nacista na vlast i njegova emigracija u Francusku 1933. godine su prekinuli bauhausovski period, ali ne njegov uticaj. njegovi pedagoški principi, izloženi u "Tački i liniji...", postali su dio DNK moderne umjetničke edukacije. On je dokazao da abstraktno umjetnost može biti ne samo intuitsivni nagon, već i disciplinirana, analizirana praksa.

U historiji Bauhausa Vasilij Kandinski je igrao ulogu "duhovnog suparnika" tehničkim tendencijama. On je u školu uveo merenje metafizičkog pretraživanja, podsjećajući da iza funkcije i konstrukcije mora stajati sadržaj, obratno prema unutrašnjem svetu čoveka. njegova figura simbolizuje sintezu dve velike kulturološke sile početka XX veka: ruske duhovno-filozofske tradicije i njemačkog racionalnog modernizma, što i učinilo Bauhaus univerzalnom i tako uticajnom školom.
© library.rs

Постоянный адрес данной публикации: