Vasilij Kandinski i Bauhaus: sintez duha i oblika

Uvod: ruski avangard u srцу njemačkog modernizma

Poziv Vasilija Kandinskog u Bauhaus 1922. godine postao je značajno događaj za obje strane. Za školu koja je proživljavala prekid od ekspresionističkog romantizma do više racionalnog konstruktivizma, Kandinski je predstavljao jedinstvenu osobu koja je kombinirala dubinu teoretske misli, mistično svjetonazorenje i smjel abstractan jezik. Za samog umjetnika, koji je napustio poslerrevolucionarnu Rusiju, Bauhaus je postao «laboratorija budućnosti», idealna sreda za realizaciju ideja o sintezi umjetnosti i obrazovanju novog tipa stvaratelja.

Pedagoška sistema: od intuisije do točne nauke

Kandinski je vođio u Bauhausu radionicu zidne slike, ali njegov glavni doprinos ležao je u oblasti teorije i pedagogike. On je razvio i vodio obavezan za sve studente početni kurs «Analitički crtanje» i napredni seminar po abstractnim formalnim elementima. njegov pedagoški metod bio je sistematizacija njegovih vlastitih umjetničkih istraživanja.

Ključni principi njegovog učenja:

Naучni pristup abstrakciji. Kandinski je učio ne «slobodnom» izražavanju, već točnom, gotovo naučnom analizu oblika i boje. On je razlažao elemente umjetnosti (tačku, liniju, ravninu) kao «atomе» vizualnog jezika, učeći njihove objektivne osobine i subjektivno psihološko utjecaj. njegova slavna dijagrama «Temperatura linija» (gde horizontalna — «hladna», vertikalna — «topla») — jasni primjer takvog pristupa.

Teorija «unutarnje potrebe». Za formalnim analizom stajala je duhovna cilj. Kandinski je vjerovao da svaka oblika i boja poseduje unutarnje zvukanje («Klang»), a zadatak umjetnika je da ih kombinuje po zakonu «unutarnje potrebe», stvarajući vizualnu kompoziciju koja bi utjecala na dušu gledatelja tako kao što utječe glazba. Na svojim predavanjima je često vodio analogije između boje i zvuka glazbenih instrumenata (npr., žuti — zvuk trube).

Sintez umjetnosti. U okviru ideje «monumentalnog umjetnosti» on je želio izbrisati granice između slikarstva, arhitekture, kazališta i glazbe, sanujući o stvaranju totalnog dela umjetnosti (Gesamtkunstwerk), gdje bi boja i oblik živeli u arhitektonskom prostoru.

Teoretski rad: «Tačka i linija na ravnini»

Svoje pedagoške ideje Kandinski je obrazio u fundamentalnom teoretskom delu «Tačka i linija na ravnini» (1926), izdanom u seriji «Knjige Bauhausa». Ova dela postala je logički nastavak njegove knjige «O duhovnom u umjetnosti» koja je bila bez pafoznosti i napisana u duhu stroge, metodičke istraživanja, odgovarajući duhu Bauhausa u doba Dessa. U knjizi je analizirao osnovne elemente iz kojih se sastoji bilo koje izobraženje, kao lingvist analizira abecedu. Ovaj rad je položio temelje formalnog analiza u abstractnom umjetnosti i još uvijek se smatra esencijalnim čitanjem za umjetnike i dizajnere.

Tvorčanstvo u zidovima škole: «hladni romantizam»

Period Bauhausa (1922-1933) postao je za Kandinskog vremena umjetničke transformacije. Od emocionalne, gotovo kosmičke abstrakcije «kompozicija» i «impvizacija» on je prešao do više stroge, geometrizirane jezika. Pod utjecajem konstruktivističkih ideja kolega (posebno Láslo Moholy-Nagy) i opšte atmosfere racionalizma u njegovim delima su se pojavile čiste grafičke elemente: krugovi, trokutni, linearne mreže, strelice. Jarki primjer — slika «U crnom kvadratu» (1923), gdje unutar dominirajućeg crnog polja ide složena igra geometrijskih oblika, koja podsjeća na šemu ili zakrićenu poruku. Ovaj stil se ponekad naziva «hladnim romantizmom»: za vanjskom racionalnošću oblika sakriven je isti trag duhovnog smisla i svetovnih harmonija.

Interakcija sa kolegama i utjecaj

Kandinski je bio aktivan učesnik međunarodne zajednice Bauhausa. njegova stanica u Dessa, projektirana od Waltera Gropiusa, postala je jedan od centara intelektualnog života. Posebno plodan je bio njegov kreativni dijalog sa:

Paulem Kleeom. njihova prijateljstvo se temeljilo na zajedničkom poštovanju i zajedničkom interesu za teoriju boje, simbolizam i izvori stvaralaštva. Oni su razmjenjivali ideje, ponekad su davali zajednička predavanja, ali njihovi pristupi su ostali kontrastni: inteligentno-poetički kod Kleea protiv sintetično-duhovnog kod Kandinskog.

Láslo Moholy-Nagyom. njihova veza su bila više dijalog-pretivost. ako je mađarski konstruktivist vidio umjetnost kao instrument društvenih promjena i obožavao tehniku, onda je Kandinski branio njegovu autonomnu duhovnu vrijednost. taj sukob ideja bogat je obrazovnoj sredini škole.

Nasljeđe i značenje

Ustavljenje Kandinskog nakon dolaska nacista na vlast i njegova emigracija u Francusku 1933. godine su prekinuli bauhausovski period, ali ne njegov utjecaj. njegovi pedagoški principi, izloženi u «Tački i liniji…», postali su dio DNK moderne umjetničke obrazovanja. On je dokazao da abstraktno umjetnost može biti ne samo intuitsivni poriv, već i disciplinirana, analizirana praksa.

U historiji Bauhausa Vasilij Kandinski je igrao ulogu «duhovnog suparnika» tehničkim tendencijama. On je u školu uveo merenje metafizičkog istraživanja, podsjećajući nas da za funkciju i konstrukciju mora stajati sadržaj, obrnut prema unutrašnjem svijetu čovjeka. njegova figura simbolizira sintezu dviju velikih kulturnih sila početka XX vijeka: ruske duhovno-filozofske tradicije i njemačkog racionalnog modernizma, što i je učinilo Bauhaus univerzalnom i tako uticajnom školom.
© library.rs

Permanent link to this publication: