Georges Bataille o umetnosti: sakralno, žrtva in nemogoče

Georges Bataille (1897–1962), francoski filozof, pisatelj in akademski marginal, je predlagal radikalno, «prokletavo» teorijo umetnosti, oddaljeno od estetike lepega ali uporabnega. Za Bataja je umetnost ne harmonija, ampak eksplozija, ne tvorba oblik, ampak njihovo uničenje, ne primirje z svetom, ampak preboj do nemogočega. Njegova misel, ki jo poganja antropologija, psihanaliza in mistični izkus, v umetnosti vidijo ključ do razumevanja sakralnega v sekularni dobi.

1. Umetnost kot izkus «notranjega preživljanja» in kršenje tabu

Batay nasprotuje klasičnemu pojmu umetnosti kot mimesis (podobo naravi) in tvorbi lepeh iluzij svojem pojmu «notranjega preživljanja» (expérience intérieure). To je izkus, ki izhaja izven diskurzivnega mislenja, izkus ekstaza, strahu, smeha, erotik in smrti — vsega tega, kar postavlja pod vprašalo samoupravno.

Umetnost, dostojna tega imena, mora povzročiti takšen izkus. To je povezano s kršenjem temeljnih tabu, ki, po Bataju, ležijo v osnovi človeškega družbovstva: tabu na smrt, na nasilje, na telesno nizkost (iztrebki, razpad). Naloga umetnika ni skrivati teh tabu pod masko lepega, ampak jih odkriti, vrniti umetnosti njeno izvirno, arhaično povezavo s sakralnim. Sakralno za Bataja ni dobrota, ampak dvojno moč, ki jo je tako pritlejajoča kot onesnažujejo, čista in nečista.

Primer: Španski slikar Francisco Goya. Njegove kasnejše «Črne slike», posebej «Saturn, jedoči svojega sina» — to ni sliko mita, ampak neposredna vizualizacija strahu, uničenja oblike, živalskega nasilja. Tukaj ni estetske distance — je neposredno stik z svetim strahom, kar ustreza battajevi ideji umetnosti kot žrtvopravu (tukaj — žrtvopravu samega kanona in razuma).

2. «Prokletava doložba» umetnosti: razpir, izliv in negativna ekonomika

Med glavnim ekonomiko-filozofskim delom «Prokletava doložba» (1949) Bataj predlaga idejo splošne ekonomike, osnovane ne na akumulaciji in proizvodnji (pozitivna ekonomika), ampak na brezposredni trati, razpiri (dépense) in žrtvi. Umetnost spada prav v to območje «prokletave doložbe» — je neuporabna, neproduktivna, akt čiste razpire energije, časa in virov.

Pravo umetnost, po Bataju, je «potlach duha» (sklic na ritual severno-zahodnih Indijance, kjer poveljniki tekmujejo v uničevanju lastnega blaga). Ni proizvaja ničesar, razen samega trenutka ekscesa. V tem je njegova najvišja vrednota: umetnost se nasprotuje utilitaristični, sivo logiki kapitalistične proizvodnje in spominja na suveren, «prokleti» izliv življenja.

Primer: Jackson Pollock in abstraktni ekspresionizem. Njegov način «živописi akcije» — to ni tvorba slike, ampak fizični akt razpire: razprševanje, razmazevanje barve, neposredno vključevanje telesne energije v material. Slika postane ne objekt za ogled, ampak sled akta razpire, arena, kjer umetnik trupa do konca.

3. Otroke, formless (brezoblikovano) in nizki materializem

Batay uvede ključno pojem «brezoblikovanega» (informe). To ni le manjkaj oblike, ampak aktivna operacija, ki «ponižuje» višje, višljive pojme, postavljajoč jih v povezavo s nizkim, telesnim, materialnim. Naloga umetnosti ni tvoriti dokonalne oblike, ampak jih razlaži, odkrivajoč «otroke» in robove v urejeni realnosti.

So povezana z to koncepta «nizkega materializma» zavrhuje idealizem in klasični materializem. Bataj je zainteresiran ne za trde telesa, ampak za heterogeno materialnost: trupno, gnilostno, iztrebno, smeho — vse tisto, kar je izločeno iz racionalnega sveta. Umetnost mora se ukvarjati s to «prokletavo» materialnostjo.

Primer: Skulptura Alberta Giacomettiega. njegove tankove, izjemno iskrene, skoraj razpadajoče figure — to ni slike ljudi, ampak vizualizacija srednjega stanja med bitjem in ni-bitjem, med obliko in njenim razpadom. To ni oblika, ampak njen izčrpanje, «otroke» v prostoru. Njegova umetnost prikazuje ne teleso, ampak «prosvet» v bitju, kar je globovo battaevsko.

4. Smeh, erotik in smrt: umetnost kot mejni izkus

Višjimi manifestacijami battaevske umetnosti so te, ki postavljajo subjekt na mejo izginjanja: izkus smeha, erotik in srečanja s smrtjo. Smeh pri Bataju ni humur, ampak konvulzivna reakcija na absurd življenja, razopičujoč logiko. Erotik ni zadovoljitev, ampak kršenje meja individualnosti, malo smrt. Umetnost mora povzročiti te mejne stanja.

Primer: Markiz de Sade in književnost. Za Bataja je de Sade ključna osebnost, ker so njegove besedila ne pornografija, ampak sistematično, skoraj znanstveno raziskovanje kršenja vseh možnih tabu prek nasilja in erotik. To je književni eksperiment za dovedenje suverenosti (odstoj od vseh socialnih zakonov) do absurdnega in strahotnega predela.

Primer: Performativ in bodi-umetnost 1960-70-ih let. Dejavnosti Gilberta in Georga ali zgodnje dela Vito Acconchie, kjer teleso umetnika podleguje rizi, poniževanju, so preprosto nasledstvo battaevskega programa. To je umetnost kot ritual brez vere, kjer se žrtvuje (umetnik) za preboj do «nemogočega».

Nasledstvo in vpliv: od «Documents» do sodobnosti

Batay ni bil sistematičen teoretik umetnosti, ampak njegove ideje, razložene v reviji «Documents» (1929-1930) in drugih delih, so imele ogromen vpliv na postmodernizem, posebej na misleče Jacquesa Derrida (pojem «brezoblikovanega») in Jean-François Liottara (ideja višjega). lahko se šteje za prednika anti-estetike, art praktik, ki se ukvarjajo z telesnostjo, nasiljem in tabu (Pina Bausch, Mark Quinn, Damien Hirst).

Zaporedje: Umetnost kot žrtvoprav smisla
Georges Bataille za umetnost je sakralen akt v svetu, ki je izgubil sakralno. Njegova funkcija ni utišati ali oblikovati, ampak uničiti, podobno žrtvopravu, navadne kategorije, izvajati gledalca izven njega samega, postavljajoč ga v stik z izkusom bezoblikovanega, izliva in notranjega preživljanja. To je umetnost «prokletave doložbe»: neproduktivna, razpirajoča, nevarna in neizostrljiva. To spominja, da pod tanko obliko civilizacije in racionalnosti jeva geterogena, neobvladljiva življenja, in le prek njegovega priznanja — prek smeha, erotik in srečanja z ničem — lahko človek dobi preklicno, suveren izkus slobode. V dobi totalne uporabe in simulacij se battaevski klic k umetnosti kot eksploziji realnosti zdi posebej aktualen.

Permanent link to this publication: