Rroza në kulturën muzikore: prej simbolit mesjetar deri në himn rock

Hyrja: Bota si koncept muzikor universal

Rroza, që zënë vend të veçant në kodin kulturel të Perëndimit dhe Lindjes, për qindra vjet e inspiron kompozitorët dhe muzikantët. Imazhi i saj në muzikë është polifon: kjo është simbol i dashurisë, gjakmarrjes dhe bukurisë, emblema e shkurtësisë së jetës, trishtjes dhe humbjes (rosa alba, rroza që pranohet), dhe simbol i religjios (Rozarji, rroza si atribut i Madhejnes). duke ndjekur evolucionin e veprave "roze", mund të shihet ndryshimi i periudhave muzikore dhe stileve — nga opera baroke deri në heavy metal.

Tradita klasike: romanse, opera dhe balet

"Rosamunde" e Franz Schubert. Muzika për pjesën e njëjtë emërtuar (1823) përmban një nga fragmentet më të njohur instrumentale në historinë e muzikës — "Ballet Music No. 2" (shpesh quajtur vetëm "Music from 'Rosamunde'"). Melodia e varfër, e lirike u bë vizitë e shquar e Schubert, megjithëse nuk flitet drejtpërdrejt për rrozën — emri i personazhit përkthyer është "roza botës".

"Der Rose Pilgerfahrt" ("Stranjet e Rozës"), op. 112 i Robert Schumann (1851). Poemi vokal-simfonik me tekst nga Moritz Horn. Kjo është historie alegorike rreth rrozes, e transformuar nga feja në një grua, që kalon gjendjen e jetës së njeriut, dashurinë, vdekjenë e kthehet në parkun botëror. Vepra reflekton ideën romantike të odhut të natyrës.

Opera "Carmen" e Georges Bizet (1875). Këtu rroza është simbol dramaturgjik kyç. Në skenën e fatit, kartët "Dama e Pikave" shprehin vdekjen, ndërsa pas saj "Rroza... Ah, ja! Dashuria!" ("La rose... Ah! oui, l'amour!"). Qendrështimi i rrozes si simbol i dashurisë që vjen me vdekjen. Pastaj, në "Ariën e florës" ("La fleur que tu m'avais jetée"), Jose këngëjon rreth rrozes që u dërgua tij nga Carmen, që ka mbajtur aromën e saj si simbol i kujtesës së dashurisë.

Balet "Sleeping Beauty" i Peter Ilitch Tchaikovsky (1889). Fëmija Sirenë e jep princësës Aureli (emri i cilit rrjedh nga latinishtja aureus — "zot", por assoçionohet me rrëshen), magjinë e bukurisë si e rrozes. Kryetarja është valsi i famshëm "Rroza" nga pjesa e parë e aktit I — i trashëgimtëzuar, i bukur, i bërë një nga valset më të njohura në muzikën botërore.

Romansët dhe këngët: lirikë kamere

"Rroza e kuqe" e Robert Schumann për tekste nga Robert Burns (në cilësinë "Myrtle", 1840). Shembull i një miniature romantike, ku rroza është simbol i gjakmarrjes: "E kuqe, si rroza, e kaltër rroza" ("Mein rotes Röslein").

Romans rus. Imazhi i rrozes është shumë i pranishëm në romanse qytetare dhe cigane ("Thërkimët e jetës së jetës... ", " rruga e gjatë... " — "Those were the days"). Këtu rroza shpesh është simbol i dashurisë që kalon, e shkurtër, e nostaljie.

"Roses of Picardy" (1916) — këngë angleze e kohës së Parë Botërore, e bërë himn joformal i ushtarëve britanikë. Rroza këtu është simbol i jetës pa luftë, i dashurit që mbeti në shtëpi, dhe e pritjes për kthimin. Kjo është shembull, kur rroza bëhet simbol emocional kombëtar.

Interesant fakt: Kompozitori Antonín Dvořák shkroi cykl nga "Dekë këngë biblikë" (1894). Kënga e 7-të, "Në rrugët e Vavilonit", përmban rreshtin "Rrozet u kthyen në thellësi" — imazh biblik i fuqishëm, i përdorur për të ekspresuar trishtjen e thellë dhe rrëshirjen.

Kultura popullorë dhe rock: sygjetja e re e simbolikës

Në shekullin XX, rroza fitoi kuptime të reja, shpesh kontradiktore.

"La Vie en rose" (1945) e Edith Piaf. Himn i dashurisë që nuk ka nevojë për përshkrim, e shikuar "përreth shirave të kuq". Rroza këtu është metafora e dritës kuq, që ndryshon botën kur shihet dashuri.

"The Rose" (1979) e Bette Midler. Kolonja për filmin me të njëjtën emër, këngë-pritja. Rroza është simbol i qëndrueshmërisë së qëndrueshmërisë së qëndrueshmërisë, që dashuron, gjë që ndryshon frikën dhe dolorin. Rreshti "Just remember in the winter / Far beneath the bitter snows / Lies the seed that with the sun's love / In the spring becomes the rose" është metaforë e fuqishme e pritjes dhe rritjes.

Grupi "Guns N' Roses". Emri i tij, që bashkon armët dhe rrëshen, është kod kulturel i kohës. Kjo është simbiоз i agresionit, buntit ("guns") dhe vështirësisë, bukurisë, dashurisë ("roses"). Balada e tyre "November Rain" (me klipin, ku gitaristi Slash luaj solò pranë kishës, e mbushur me rroza) dhe epika "Don't Cry" sigurojnë rrozën si simbol të glamuurit romantik, por i përbashkët të hard rock 80-90-ve.

"Kino" — "Zvijad e emrit Solar" (1989). Megjithëse rroza nuk quhet drejtpërdrejt, rreshti "E bukura e egër, e errët e errët / Në tokë e rrëshirët. / Me dritëz lëkuriq / Qyteti në shirë" kontrastej me fundin: "Zvijad e emrit Solar". Në kontekstin kulturel, kjo "zvijad" shpesh assoçionohet me rrozën e kuqe si simbol i pritjes haptike, por e shpirtëruar, e dashurisë që mbetet në botën e ftohtë. Kjo është interpretim, por ai u bë i pranishëm në interpretimin e këngës.

Avanqardi akademik dhe folklore

Kompozitori John Cage shkroi veprën "4'33""", por gjithashtu krijoi cykl "Europianët", ku përdoren citate, përfshirë edhe ato që kanë të bëjnë me rroza, brenda filozofisë së tij të rastit.

Në flamenco ekziston stili (palo) "Rosario", i përkushtuar Madhejnes Rose, ku gitarja dhe këngët imitojnë kujtesat e fesë, çdo bërthamë e cilit është rroza.

Përfundim:

Veprat muzikore që lidhen me rroza formojnë një "linë rozë" në historinë e kulturës. nga alegoria mistike e Schumann deri në emblemën rock e Bizet deri në metaforën e dashurisë që fiton Midler dhe emblemën e glamuurit buntues të Guns N' Roses — rroza tregon adaptueshmërinë e saj si simbol. Ajo është në gjendje të ekspresojë:

Lirikën e purë (romanse, valsi i Tchaikovsky).

Fatalizmin tragjik ("Carmen").

Nostaljinën shoqërore ("Roses of Picardy").

Mifologjinë popullorë (baladat e viteve '80').

Kjo evolucion tregon se simbolet të mëdhenj nuk iu vijnë më vonë. Ato vetëm ndryshojnë kostumet e tyre, nga klavësini deri në gitarën elektrike, duke vazhduar të flasin me njeriun në gjuhën e temave e paraqitshme: dashurisë, vdekjes, pritjes dhe kujtesës. Rroza në muzikë është jo thjesht rrëshen, por instrument semiotik universal, me anë të cilit kompozitorët kodojnë emocionet njerëzore më komplekse, duke bërë abstrakteshmërinë ose të dukshme, duke bërë ato që janë e shkurtër — jetë, si arti.

Permanent link to this publication: