Leon Bakst in Marc Chagall: dve bieloruske genii na križišču epok

Uvod: povezava preko prekina

Leon Bakst (1866–1924) in Marc Chagall (1887–1985), oboje rojeni v Belorusiji, razdeljeni generacijo in umetniškimi manifesti, predstavljajo paradoksalno dvojnost v zgodovini umetnosti. Bakst je meister modernizma in eden glavnih tvorcov "Ruskih sezonov", predstavnik svetovne, elitarni, evropskih kulture Zlatnega veka. Chagall je pesnik avangarda, stvaritelj mitologije židovskega mesteca, čije umetnost je prošla iz tla narodnega življenja. njihove kreativne poti so redko presekaljo neposredno, vendar jih povezuje skupna "malo domovino", status kulturnih poslanikov Rusije na Zahodu in osnovna vloga barve kot glavnega izraznega sredstva. njihovo primerjavo omogoča videti evolucijo ruske umetnosti od izraženega dekorativizma do ekspresivne, egzistencialne obraznosti.

Biografske paralele in kontraste

Proizhod: Oba so se rodili v židovskih družinah v območju Belorusije (Bakst - v Grodna, Chagall - v Vitebsk) in prenesli omejitve črte osedlosti.

Obrazovanje: Oba so prešli šolo risanja društva za podpiranje umetnosti v Petrogradu, vendar v različnem času in s različnimi rezultati. Bakst je briljantno vključil v glavno umetniško sredo, Chagall se je v njej osječal stranično.

Paris kot točka privleka: Paris je igral ključno vlogo za oboje. Bakst je postal slaven v Parizu zaradi Dягileva, Chagall pa je ostal neodvisen umetnik, ki je vstopil v učinke fovizma in kubizma, vendar je ostal vern do svojih motivov.

Odnos do svojih korenin: Bakst, ki je spremenil priimek Rosenberg na psevdonim (izveden iz priimka babilinske babice Bakst), je sprejel krščanstvo za brak in enostavno vstopil v višje kroge. Chagall, čeprav je izginil iz ruskega carstva za vedno, je ostal v globoki povezavi z židovsko kulturo, narediv jo za univerzalni jezik svoje umetnosti.

Estetični sveti: "Balet" vs. "Štetl"

Leon Bakst je meister sintetičnega predstavitvenega. njegova slava je temeljena na delu za "Ruske sezone" Sergeja Dягileva. on ni bil samo dekorator; je stvarjal totalne vizualne svete, kjer so kostюм, barva, svetloba in gibanje postali enotno celo.

Glavna dela: Dekoracije in kostumi za balet "Šeherezada" (1910), "Poslednji odmor fauna" (1912), "Dafnis in Klio" (1912).

Umetniški jezik: Ornamentalen, izražen, egzotičen. Bakst je uporabljal odmerne, nepričakovane barvne kombinacije (npr., rdeča z oranžno, smaragdna z lavando), ki so revolucionizirale scenografijo. njegovi kostumi, pogosto omejevajoč gibanje in pretvarjajoč tanečnika v živo sliko, so deli dizajnerskega umetnosti. njegovo umetnost je praznik za oči, teatar kot luksuzna, čutna utopija.

Mark Chagall je meister lirskih mitov. njegov izvor ni antičnost ali Vzhod, ampak vsakdanost in duhovnost vitebskega štetla.

Glavna dela: "Ja in vasja" (1911), "Nad mestom" (1918), serija "Bibelsko poslanje".

Umetniški jezik: Ekspresiven, neracionalen, avtobiografski. Barva pri Chagallu ni dekorativna, ampak emocijska in simbolna. Modra je barva san in mistike, rdeča pa strasti in triskeje. njegovo prostor je podreden sestavi in snu: dom in ljudje letejo, mere so pokvarjene, čas je zaustavljen. njegova umetnost je notranji svet, izpljočen na platno.

Barva kot skupen znak in razlikovanje

Oba slikarja so titani barve, vendar jo uporabljajo za različne namene.

Bakst raziskuje barvo kot dramaturgijo in dekoracijo. njegova paleta je orodje za stvarjenje atmosfere, bilo to napetost strasti "Šeherezade" ali idilija "Daфnisa in Klio". on paščuje harmonije in disonance, z bralnim pozornostim na scensko osvetljenje in celotno dojem.

Chagall uporablja barvo kot emocijo in svetlobno snov. njegova barva izljučuje notranji svetlobo, on ne opisuje predmeta, ampak izraža stanje duše. Modro nebo Vitebska, zeleno lice skriptora, ognjen rdeč barv ljubezni - to je barvna avtobiografija.

Vpliv in možni preseči

Pravilnih dokazov o glubokem vplivu Baksta na Chagalla ni, oba so pripadala različnim umetniškim klanom. Vendar je pomembno kontekstualno preseči:

Skupen kulturni fon. Oba so vdirali v vitebsko vizualno kulturo: jarki oglaševalnice, freske, narodni ljudki, ki so kasneje odzvale v odmernosti njihove palete.

"Ruski sezone" kot fenomen. Uspeh dягiljevega projekta, kjer je vladal Bakst, je pokazal Chagallu (in mnogim drugim), da lahko rusko umetnost triumfno prosiča v Evropo, ohranivši svojo identiteto.

Interes za teater. Oba so mnogo delali za teater, vendar s nasprotnimi pozicijami. Če je Bakst stvarjal kostюм kot del dekorativnega ansambla, je Chagall v svojih delih za Židovski komerčni teater (1920) risal stene, pretvarjajoč vse prostor v živo, vživajočo okolico. njegov teater ni bil predstavo, ampak mistiko.

Fakt osebnega poznanstva. obstajajo dokazi, da je mladi Chagall, že v Parizu, obiskoval atelje Baksta. Čeprav so bili estetsko daljoki, sam dejstvo srečanja "patriarha" pariške scene in "vitebskega sanjarja" simbolno.

dediščina: od elitarnega do univerzalnega
Bakst je postal simbol dobe, ustanovitelj mode in stila, predhodnik ar-dekover. njegov vpliv je ogroman v dizajnu kostuma, grafiki in dekorativni umetnosti.

Chagall je prešel meje enega smeri, postavši eden glavnih humanistov v umetnosti 20. stoletja. njegova dediščina je v monumentalnih vitrah, freskah, v sposobnosti govoriti na jeziku, razumljivem vsem, o ljubezni, spominu, trpljenju in veri.

Zaključek: dve polovi ene planete

Leon Bakst in Marc Chagall so dve geniu, izhajuči iz ene geografske in kulturne točke, vendar se obrnili k različnim polusom umetniškega kosmosa. Bakst je to vanjsko, predstavnostno, teatarsko. njegova umetnost se obrne k javnosti, stvarja svet lepe in umetnosti. Chagall je notranje, intimno, egzistencialno. njegova umetnost se obrne k duši, stvarja svet osebne in kolektivne sestavi. njihov dialog je dialog epok: zapad imperatorske, estetske kulture in svetovanje osebnega, tragičnega in liricnega 20. stoletja. Oba, vsak po svojem, so dokazali, da je umetnost, rojena na obrobju imperije, sposobna osvojiti svetovne glavne mesta in spremeniti vizualni jezik človeštva. Belorusija je tako rodila ne eno, ampak dve močni, vzajemno dopolnjujoči tradiciji, slavijo rusko (in židovsko) umetnost po vsem svetu.

Постоянный адрес данной публикации: