Shà-Yǔ-Kào dhe Henri de Toulouse-Lautrec: historinë e muzës dhe artistit në ndarjet e belle époque

ajo ishte gjithëkohë e para e grave që u arratis në skenën e kërcizërit me imazhin e kullonit, që dha zhduk tabu shekullor. ai ishte artist që, përmes provenies së aristokratike, preferonte jetën në Monmartre të Parisit, midis kërcenësve, këngëtareve dhe nateve që shkonin. Takimi i tyre ishte i pavishmë, si kërcënim i dy botëve që në kryet e shekujve kishin kërkuar forma të reja të ekspresimit. Shà-Yǔ-Kào dhe Henri de Toulouse-Lautrec nuk janë vetëm model dhe artist. Këto janë dialogu i dy rebelëve që nuk përshtatën kufijtë e kohës së tyre dhe gjetën njëri tjetrin në botën e mesmirës, të komedisë, të ngjyrave dhe të veçantës së gesteve. Njëja është kullonëse, që rrahte stereotipet gjenderore. Tjetri është vizionar, që rrahte kanonët e akademitizmit. Bashkëpunimi i tyre lënë aty jo vetëm portretë, por edhe një galeri të gjithë gjysmës së gjakut njerëzore, ku komedia është afër me urinë, ndërsa kostumin e ndryshëm i mbulon djegjen e varur.

Përpara kullonëse e parë në botën ku dominonin burrat

Në lidhje me Shà-Yǔ-Kào, na dihet deri sa duhet. Emri i saj i vërtetë, data e lindjes dhe vdekjes nuk kanë mbetur të njohura — ajo siç është specifikisht i mbuluar gjithë gjithë gjininë e jetës së saj të kaluar, lëvëndëruar vetëm me imazhin e saj skenar. Dihet vetëm, se ajo filloi karrierën si gimnast, pastaj këngëtoi në parët e parë mюзик-холli francez Joseph Oller, pastaj punoi si akrobat dhe kullonëse në Parisin «New Circus».

Në vitet 1880-të, profesioni i kullonit ishte vetëm i burrave. Nëse grave nuk lejoheshin të performonin në këtë amplitudë, kjo ishte menduar gati i papritur. Shà-Yǔ-Kào u bë e para që u arratis këtij kufiri. Ajo shkonin me shumë qëndrështim në arenë me kostim të ndryshëm, me hajdhe të mbushura me kokë, me jabolli të zi, dhe këtë ndonjëherë e bënte të vjedhët të shkretët. ajo nuk ishte vetëm artiste, ajo ishte rebel, që me ekzemplin e vet tregoi se komedia nuk ka gjener.

Pseudonimi i saj i mirëkuptueshëm u fitua me bashkimin e fjalëve franceze «chahut» (emri i një dansi që është i ngjashëm me kankan) dhe «chaos» (kaos), që u ndryshuan « në stilin japonez ». Ky emër është i përshtatshëm me stilin e saj — i qëndrueshëm, energjik dhe i rregulltë. Në «Moulin Rouge», ku u ardh në vitin 1889, përmes ardhjes së saj jetonte zëri i gjerë dhe thënia e surprindur. ajo ishte e njohur, por e njohur në mënyrë të veçantë, që nuk i këqyihej ta jetonte e veçantë.

Artisti që kërkonte të gjetë të vërtetën pas maskës

Henri de Toulouse-Lautrec ishte pasardhës i një trashëgimie aristokratike, por jetëja e tij u krijuan në mënyrë tjetër sesa e paraardhësit. Dy veshje fëmijëresh u bënën që gjetherat e tij nuk do t’i rriteshin, dhe ai mbeti e gjatë përjetësisht. Ky defekt fizik e bëri atë izoluar në shoqëri më të lartë, dhe ai gjeti strehm në botën e fundit të Parisit — midis artistëve të kabaretit, kërcenësve dhe prostitutave.

Lautrec u rrënuar nga teatri, nga veçantësia e gesteve të mëdha dhe e kostumeve të ndryshëm që mbulonin faceve të vërteta. Ai nuk kërkonte vetëm model, por edhe person. Shà-Yǔ-Kào u bë kjo person. Artista u tërhoq në saj jo vetëm për profesionin e saj, por edhe për frijësinë e saj që të jetonte vetë. Ajo nuk e mbulonte pamjet e vet, por e bënte shquar pikëpamjet e saj. Kjo i çatoi Lautrec, që gjithë jetën u bërbë për të qenë pranuar si ai ishte.

Ai e ripiktroi atë gjatë gjithë kohën. Shà-Yǔ-Kào ishte një nga modellët e tij më të dashura. Në pikturat e tij ajo shfaqet në ndryshe forma: si në kostumin skenar të kullonës me kolonë të bardhë të mëdha dhe holla të kuq, si dhe në kostumin e zakonshëm, pa grimash, në rrethin e shokëve. Lautrec i kishte arsimin e tij të vërtetë të vërtetë, që ai e shehte atë pas maskës si një grua e ujtur, e larguar, që lejonte vetes të jetonte – jo të luante, jo të rrezikonte, por të ekzistonte në ritmin e vet.

Pikturat që flasin më shumë se fjalët

Pikturat më të njohura të Lautrécit, që janë dedikuara Shà-Yǔ-Kào, janë «Kullonëse Shà-Yǔ-Kào në \"Moulin Rouge\"» (1895), «Kullonëse Shà-Yǔ-Kào, që mbyllë korsetin» (1895) dhe litografi «Kullonëse e sedhuar» nga seria famëkeq «Të tjerët» (1896). Në këto piktura ajo shfaqet para neshmejve, jo si objekt për qenët, por si njeri me historinë e vet.

Në litografin «Kullonëse e sedhuar» shihim Shà-Yǔ-Kào jo në arenë, por në momentin e refleksionit të paqendrueshëm. Posa e saj është e lirë, gati e qëndrueshme, ndërsa ekspresimi i fytyrës është i ujtur, i larguar. Ajo dritarë, me këmbët e mbushura, pa u pranishur me pozën e mirë ose me kulmin. Kjo është momenti kur maska është hequr, dhe para neshmejve është grua e vërtetë – e ujtur, por jo e dëmtuar. Lautrec nuk e idealizon atë, por e shfaq atë si atë që është: e madhe, e ujtur, por edhe e qendrueshme, e pavarur.

Një punim tjetër i njohur është «Kullonëse Shà-Yǔ-Kào në \"Moulin Rouge\"», që e shfaq atë në kostumin skenar me holla të kuq dhe kolonë të vërteta. Ajo stojë në fund të kulmuar, siç duket, që do të dalë në arenë për t’i rrezikuar publikun. Por edhe në këtë imazh të gati të dalë, shihet kjo e panjohur: sa urinë, sa lëndë. Lautrec i kishte arsimin e tij të vërtetë, që ai e shfaq këtë gjendje e dyfishte – kur shpirti i kostumeve është i kontrastuar me buhun e brendshëm.

Ëndrra e dyve jetash që janë më shumë se e vetëm

Shà-Yǔ-Kào dhe Henri de Toulouse-Lautrec ishin dy veçanti që gjetën njëri tjetrin. Ai ishte artisti që nuk mundi të gjetë vend në sallat aristokratike. Ajo ishte artiste që i bëri zhdukjen të gjitha rregullat e lojës. Së bashku ata krijuan imazhe që ekzistojnë më shumë se ata vetë dhe u bënë pjesë e artit botëror.

Lautrec vdiq në vitin 1901, në moshën 36 vjeç, për shkak të alkoholizmit dhe sifilisit. Rasti i Shà-Yǔ-Kào nuk dihet deri sa duhet. Pajësja e saj u mbyl në fillimin e shekullit XX. Mozhëse ajo vazhdoi të performonte, mozhëse u largua nga kërcizi dhe jetoi jetë të qetë. Por për shkak të Lautrécit ajo mbeti përjetërisht – jo si një grua e vërtetë, por si një imazh, si simbol i lirisë, i rebelisë dhe e bukurisë së ujtur.

Historia e tyre është historia e rastit se arti mund të transformojë njeriun e zakonshëm në legjendë. Dhe si komedia që i dha publikut, u bë përjetërisht.

Permanent link to this publication: