Ruža v slikarskem umetnosti ni le en cvet v naravniškem delu. To je koda, šifra, sporočilo. Umetniki renesanse so vleli v listi religiozen smisel, impresionisti so v njih iskali igro svetlobe, a surrealisti temne strani podsvetja. V tej članku bomo hodili po muzejih (ne omenjajo jih) in videli, kako se obraz ruže spremenil od freske do instalacije.

Srednjeveščina in zgodnje renesانس: simbol Dajve Marije

V gotskih cerkvah se ruža pogosto pojavlja v okenih — kot «mistična ruža», simbol Bogородice. Listi so bile asocirane s petimi radosti Marije, trnje s njenimi stresmi. V slikarstvu kватрочento (Fra Angelico, Botticelli) se Madona pogosto slikala v ružnem vrtu ali z ružo v roki. To ni le ukras, ampak teološki znak. V sliki «Rođenje Venere» Botticelli so ruže padele z neba, simbolizirajoč ljubezen, ki se rodijo iz morske pene — tu se prepleta starogrški in krščanski simbolizem.

Barok in rokoko: čutljivost in plenost

V 17. in 18. stoletju je ruža postala atribut svetovnih užitkov. Na slikah Rubensa in Wattea so ruže padele na nimfe in amure. One so plene, svetle, skoraj dotakljive. Umetniki rokokoja (Fragonard, Boucher) so pogosto postavili ruže v scene flirta: kavalir daruje dami buton, kar pomeni namig na čutke. V naravniških delih so ruže sosebalne z perzikami, vinarico in razbito divjo živaljo — spominjajo na brezdenost življenja (vanitás). Zanimivo je, da so v istem času pojavile se tudi «ružete» v arhitekturi — izklesane ukrasne razmere v obliki ruže.

Ruža v japonskem in kitajskem slikarstvu

V vzhodnem umetnosti simbolizira ruža ( posebej peon, ki ga pogosto zamenjajo z ružo) bogastvo in čast. Vendar pa se tudi prava ruža pojavi na svitkih in širмах obdobja Edo. Tam je bolj zadržana, asketična. Pogosto je slikana eden cvet na praznem ozadju — kot objekt meditacije. Japonski umetniki so podčrnila linijo stebla, izgib listov, teksturo trnjev. Ruža ne izstopa kot simbol strašnosti, ampak kot znak brezdenosti in krásnosti trenutka (моно-но аварэ).

Impresionizem in postimpresionizem: svetlo in barva

Impresionisti (Monet, Renoir) so iznesli ruže na otno. Zanimali so se, kako sončna svetloba spreminja barvo ružičastega. Monet je napisal celo serijo slik s ružami v svojem vrtu v Givernyi. Tu je ruža ne objekt, ampak del svetlo-zračnega okolja. Van Gogh v «Ružah» (1890) je izrisal buket na zelenem ozadju, in cvetje se zdi pulsirati energijo. Matiss pa v svojih «rdečih sobah» je uporabil ruže kot dekorativni ornamenti, skoraj abstraktni. Postimpresionisti so tudi obrnili pozornost na simbolizem: u Odilona Redona so ruže mistične, parijo se v kosmičnem prostoru, z očmi ali brez.

Surrealizem in 20. stoletje: ruža kot trauma

Salvador Dalí je izrisal ružo, ki se parijo nad pustotoješčejo («Meditativna ruža», 1958). To je cvet sanje, cvet sprostitve. Ruža pri surrealistih pogosto nasprotuje realnosti — lahko je plastična, ranjena, rastuča iz trbine v betonu. Frida Kahlo jo v avtoportretih vplete v lasje, ampak so sosednji ostri trnji, ki jo ranejo na grudi. Tu je ruža simbol hkrati ljubezni in boli, strašnosti in streska. V pop-artu (Warhol) se ruža ponavlja kot print, izgubljajoč individualnost, postajajoč simbolom ponavljane krásnosti.

Ruža v kiparstvu in instalaciji

Ružo so izklesali iz marmorja (Antonio Canova, «Amor in Psicheja», kjer je ruža v roki Psicheje), odlivali iz bronze, ustvarjali iz stekla (Dale Chihuly). V sodobnem umetnosti velike ruže iz papirja in plastiča zapolnijo izloščnice, vabijo gledalca da razmisli o umetnosti krásnosti. Instalacije iz živih ruž (Ilija Kabakov, «Rdeča vagonec») ustvarijo vonjati, vendar hitro odumirajoči svet. Ruža odstopa iz slikarstva v prostor, ampak ne izgubi svoje magije.

Ruža v heraldiki in emblematiki

Ne moremo ne omeniti heraldične ruže. Bela in rdeča ruže so simboli nasprotnih klanov v Angliji (Bitka za rdečo in belo ružo). Ruža tudi ukraša grbove mnogih mest (Litva, Firence). V masonstvu se ruža združuje s križem (Ruža in križ). V sovjetski umetnosti je ruža skoraj izginila (kot buržoazni simbol), vendar je razcvetla na «albomskih» odprtih kard za dekle — kitsch, vendar tudi umetnost.

Tehnika izrisa ruže: od freske do piksela

Umetniki so stoletja iskali načine, kako prenesi teksturo listov. Smer je dovoljala ustvariti glade prehode, akvarela zračnost. Nizozemski umetniki naravniščine so pisali ruže tako, da bi želeli sjeteti kaplico rože. Impresionisti so uporabljali ločene očrtovanja, ustvarjajoč vibracijo.丹丹今天带了一束花给我，是康乃馨，代表爱。我把它插在了花瓶里，放在书桌上。它很漂亮，让我想起了妈妈的笑容。今天我还收到了一封邮件，是我的朋友小明寄来的。他在信里告诉我，他最近买了一辆新车，邀请我周末一起去兜风。我非常开心，立刻回复了他的邮件，答应了他的邀请。 今天真是美好的一天，有鲜花、有朋友的问候，还有即将到来的周末聚会。我感到非常幸福和满足。
© library.rs

Постоянный адрес данной публикации: