Haim Sutin si shenja moderne: marrësi, dhimbje dhe ekzistençalizmi vizual

Hyrja: "Hudhetar" i vërejtur si diagnoza e kohës

Haim Sutin (1893-1943) për një kohë të gjatë u pranua si figurë marjinalë, por gjithështë fuqishme, e Skolës së Parisit — "hudhetari" në shenjën e Shaghalit ose Modigliani. Megjithatë, në kontekstin e kulturës moderne dhe filozofisë, veprat e tij fitojnë statusin e një marki të rëndësishme moderne, që parashikon trajmët fundamentale të dëmtimit dhe pyetjeve të shekujve XX-XXI. Sutin është më shumë se një ekspresionist; ai është artist që përmes deformimit ekstrem të formës dhe ngjyrës ka kërkuar gjendjet ekzistençiale të trupit, të vjedhjes, të mungesës së ushqimit dhe të dhimbjes, duke bërë materialin vizual analogun e subjektivitetit i rrënuar. Artisti i tij bëhet më aktual në kohën posthumane, bioetikën dhe krizën perandimtare.

1. nga shtëlla deri te Monparnasse: gjeneruesi i realizmit traumatik

Biografia e Sutinit është fundamenti i estetikës së tij. Lindja në një familje shumëfishtë, e pasur në Smilovichi pranë Minskut, ndalja e religjionit për të përshkruar jetën ("gjakthimi" i portretizimit të ravinës, për të cilin ai u përgjegjësh shumë), fshirja prej kësaj medi, në Vilni, dhe pastaj në Paris (1913) — të gjitha këto formuan artistin si një flëtës nga vetvetja dhe nga jetëja e tij. Veprat e tij u bënë mënyrë për të shpërngulur kushtet fizike dhe kulturore. Gjodha dhe mungesa e para parajshme në Paris u transformuan në temë e përsëritur e ushqimit si trupi — nga ushqimet e dëbuar deri te dhenja. Sutin nuk i shkruante natyrmorat; ai i shkruante peizazhe anatomike të trupit që suferon.

Interesant fakt: Për të veprat e tij të famshme me ushqimet ("Ushtia e buqave", 1925) Sutin blinte ushqim në ushqimderi e e vendoste në atelier, e përdorë gjakun për të ruajtur ngjyrën. Bashkëtari, i ngjarshëm me aromën, e thirrte policinë. Sutin kërkonte kohë për t'iu përfunduar veprën, thirrëndërtuar që "gjaku duhet të ketë një ngjyrë të caktuar". Kjo incident — çelës për metodën e tij: veprimi i veprës së përmes veçantë, gjerësisht shamanike, me trupin që rrënohet, përpjekje për të qafuar jetën në momentin e saj shpërnguljes.

2. Estetika e dismorfisë: trupi si peizazh i suferimit

Sutin i radikalizoi dhe e arriti në ekstremitet e traditës që rrjedh nga Rembrandt dhe Chardin. Portretet e tij ("Konditeri", "Hërmëri", "Femra në e kuq") nuk janë studime psikologjike, por deformime fizikologjike. Faqet dhe trupet janë deformuar, kërcyer nga napësia interne, ngjyra (kinovari, gjelbër e zmirrë, i zi) shqipton. Ky është dokumentimi i njeqarës së trupit, i sëmundjes, i shpërnguljes sociale. Sutin parapërbënë këtu një pamje mjekësore dhe traumatologjike të trupit, shumë e karakteristike për artin modern (nga veprat e Damien Hirst deri te Francis Bacon, i cili i pranonte hapur ndikimin nga Sutin).

3. Peizazhi si projekt psikologjik

Peizazhet e tij të famshme "të rrotulluara" të jugut francez (Kany-súr-Mer) nuk janë një përshkrim i natyrës, por një vizualizim i rrëshirës së brendshme, e qëndrueshmërisë së ekzistençiale. Drëtërit, shtëpitë, kodrat rrotullohen në një dëshirë e dëmshme, tokëja duket si e shqetësuar. Ky është peizazh i një mendimi posttraumatik, i një botës që ka humbur qëndrueshmërinë, — një parapërbënëse e abstraktes së ekspresionizmit (De Kooning, Sullage).

4. Sutin dhe filozofia: parapërbënja e ekzistençalizmit dhe posthumane

Veprimtaria e Sutinit është në harmoni me idetë themelore të filozofisë së shekullit XX:

Ekzistençalizmi: Artisti i tij është një shqetësues që është braktisur në botë, i absurd, i jetës, i oborrit, i burgosur në suferim dhe vdekje. Mungesa e "bashkëkohshme", kulti i urdhrave — është analogi estetikë e kategorisë "toxhit" te Sartre, e kërcësjes së harmonisë fakte.

Posthumane: duke përshkruar trupin (njerëzore dhe animale) si materiali amorf, i rëndësishëm, i vështirë, Sutin i shkretëron hierarkinë midis suksessit dhe objektit, i jetës dhe i vdekjes. Ushtimet e tij buqare nuk janë "natyrmor", por ontologji horizontale, ku njerëzi dhe buqat janë barabart para fatit të vdekjes dhe vjedhjes. Ky parapërbën spikulativën e realizmit dhe filozofinë "pëllgutjes së pëllgutjes ontologjike".

Fenomenologjia: Veprimtaria e tij është dokumentimi i përvojës direkte, parerefleksive — e gjodhjes, e dhimbjes, e ngjarjes. Faktura e gjërë, pastozë e ngjyrës imitoi trupin, bënte përvojën taktil.

Shembull: Artisti britanik modern Jenny Saville, që studioi tema të trupit, të dismorfisë dhe gjenerit, ka pasur rrjedhë drejtpërdrejt nga tradita e Sutinit. Trupat e saj gjiganteske, deformuar, e paraqiten me ngjyrë të theksuar, "mashme", si vazhdim i projektit të tij për dekonstruktimin e idealit klasik përmes hipербolizimit të trupit.

5. Sutin dhe kultura moderne: nga modeja deri te kinema

Aktualiteti i Sutinit është konfirmuar nga kërkesa e tij jashtë artit akademik:

Moda: Pali e tij dhe estetika e "bashkëkohshme" ndikojnë në dizajnerët modernë që kërkojnë alternativë ndaj standardeve gëlqerës.

Kino: Biografi e Sutinit është shpesh pretenduar të jetë e rradhitur (projektet me pjesëmarrje nga Emili Kusturica). Imazhi i tij "i gjodhur, i suferueshëm gjuhën" është arketip.

Piaçca e artit: Çmimet për veprat e tij në aukcione rriten konstantisht, që shfaq se pranohja e tij është e rëndësishme, jo e marjinalëzuar, në historinë e modernizmit.

6. Problematizimi i markuesit: çfarë bën Sutinen modern tani?

Sutin është markues modern, sepse veprimtaria e tij posedon pyetjet që janë become themelore për epokën tonë:

Trupi dhe vështirësia: Në kohën e pandemive, bioinjenerisë dhe virtualizimit digital, trupi është ripërkujtuar si substanca e rrezikshme, vdekëse, e suferuese. Sutin flet për këtë.

Trajma dhe memorja: Ekspertencat e tij personale të mungesës, migrases dhe prerashtjes (si hebër gjatë luftës) e bëjnë atë një figurë globale të dëmtimit, e rëndësishme për epokën e krizës së refugjatëve dhe dëmtimit historik kolektiv.

Ethika e shikimit: Veprat e tij e bëjnë shikuesit të ndjenë diskomfort, duke e mbajtur në dukje atë që zakonisht është i fshehur — vjedhjen e buqave, sëmundjen, vdekjen. Ky është një sfidë ndaj konsumit pasiv të imazheve.

Veprimi i veprës së pasave: Punët e tij radikale me materialin, ku ngjyra bëhet ekvivalenti i trupit, parapërbën interesin modern artistëve për materialitetin e mediut, për veprimtarinë si objekt, jo si iluzion.

Përfundim: Profet i papërshtatshëm

Haim Sutin sot është më shumë se një artist-ekspresionist, por një profet i papërshtatshëm i sensibilitës moderne. Ai ka paraqitur botën pa sentimente, në bazën e saj e thellë, e dhimbshme, e jetike. Në kohën që dëshiron të jetë e pastër, e digitalisht e perfekte, e simuluese, veprimtaria e tij shënon rënjen e materialitetit të ekzistencës, e dhimbjes si përvojë fundamentale.

Mirëmbajtja e tij është aktualisht sepse ajo posedon pyetjet që vërehin mundësinë e harmonisë dhe qendrueshmërisë estetike në botën që është e prishur me vjedhje dhe dyshim. Sutin është markues i atij moderniteti që refuzon mifët e rahutshme dhe shkon drejt disharmonisë, duke bërë atë disharmoni gjuhën e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë e thjeshtë
© library.rs

Permanent link to this publication: