Haïm Soutine dhe Albert Barnes: takimi i geniu dhe profetit, i ndryshuar shpirtin

Paraqitja: momenti i rradhës në jetën e artistit

Miqësia e pasojtës së mbështjimit të koleksionarit dhe mecenatit amerikan Albert Barnes (1872–1951) u bë një ngjarje shpirtërore për Haïm Soutine (1893–1943), që e siguri nga nje qëndrimi i pakënaqësisë dhe i harrimit. Kjo bashkësi, e lidhur në vitet 1922–1923, është një exemplar klasik i mënyrës së cilës vullneti, gjetja dhe mundësitë financiare të një individë i mund të mbështesë, por edhe të çështë gjithëkohët në pranarin e kujdesit publik një geni që ka qenë gjerësisht i harruar. Historia e marrëdhënieve të tyre ekshtë më shumë se një marrëveshje e thjeshtë përdorimi-vendosmi, duke u bërë një historie rreth pranimit, mbështetjes dhe formimit strategjik të reputacionit artistik.

Albert Barnes: koleksionar-innovator

Që të kuptoheshi madhësinë e ndërhyrjes së tij, duhet t’ju njihë figurën e Barnes. Riçka i arritur në inovimin e antiseptikut "Argiroli", ai nuk ishte vetëm koleksionar i tablove, por edhe një teorist e bukur, i pavarur dhe shpesh i konfliktuar i artit. Aproksimi i tij ishte radikal:

Fokus në modernitet: Përpara se të kishin vështirësi me gustin konservativ të njerëzve të ri të arriturët amerikanë, ai blinte puna moderne franceze – Renua, Sisana, Matisi, Pikasso.

Misioni pedagogjik: Ai themeloi Fondin e Barnes në Merion (prerria e Filadelfisë) në vitin 1922 jo si një muze për elitën, por si një qendër arsimore për punëtorët dhe studentët, ku tablojet u vendosën sipas principieve të tij personale, intuitive të grupimit, jo sipas cronologjisë.

Pavarësia dhe konfliktualiteti: Barnes i krishterësej artistët e institucionit, muzeve dhe kritikëve. Vendimet e tij ishin bazuar në nje shqyrtim, gjerësisht profetik.

"Zbulimi" i Soutine: viti 1923

Në vitet 1922–1923, Barnes, që kishte koleksionuar puna të Modiliiani, vizitoi Parisin për herët e tjera në kërkim të emërve të ri. Sipas versionit më shumët e shprehur, ai u rikthye në Soutine ose agenti i tij, dylieri parisian Pol Guyom, ose, më romantikisht, Modiliiani, që më parë kishte falë Barnes për shokun e tij gjeneral. Një sajt, ai vizitoi atë studio të Soutine, e cila ndodhej në rrugën e Sain-Gottar. Ato që ai i shi atje – grumbullim i tablojeve, e famshmet "tushe", portrete që u shkruan me intensitetin e saj, u bënën një impresion të ndryshueshëm. Barnes, me interesin e tij për ekspresionin dhe fuqinë emocionale, iu shi Soutine si një geni me nivelin e Rembrandt dhe Goyës.

Shkëmbimi i madh: mbështetje financiare dhe simbolike

Shpikja e Barnes ishte e menjëhershme dhe madhe. Ai blinte rreth 50 (sipas disa shifërve, deri në 100) tabloje te Soutine – praktikuesisht gjithçka që ishte në studio. Shuma e tranzaksionit u vlerësua në mënyrë të ndryshme (nga 3,000 deri në 30,000 francë), por për Soutine, që deri atëherë ishte gjithmonë në këmbim, kjo ishte një gjendje. Në një ditë, ai u kthye nga artisti i pakënaqësisë në nje person me një bankëshqiptar solid.

Efekti psikologjik: Për Soutine, që ishte i qëndrueshëm dhe i pakonfidant, blerja e Barnes ishte akt i pranimit të plotë, që ai prite më shumë se dhjetë vjet. Kjo iu fortësua besimin e tij.

Përshtatjet praktike: Ai mundi të kryete në një studio të mirë, të blinte materiala të cilëta, të merret me model, edhe të merrte patronin në Leopold Zborowski (atij të cilit iu mbrojt Modiliiani).

Koleksioni i Barnes si "museum i Soutine"

Barnes nuk u blinte vetëm tabloje – ai bëri Soutine artistin kryesor të koleksionit të tij, e vendosë atë në një rresht me Matisin dhe Sisanan. Tani Fondi i Barnes ka më të madh koleksionin në botë të punave të Soutine – më shumë se 20 tabloje vijuese dhe shumë rishkrim. Midis tyre:

"Femra që hyr në ujë" (rreth 1931)

"Hërmallja" (rreth 1927)

"Konduktori" (rreth 1922-1923)

"Natyrmort me sardine" (rreth 1916)

"Peizazhi në Chartres" (rreth 1934)

Barnes i vendosë ato në ansamblet e planifikuara me mënyrë të mirë, siç është pranë punave të El Greko ose të artistëve të vjetër, duke u ngjashë me traditën e madhe. Për publikun amerikan, që po hapte për herë të parë modernizmin evropian, Sutine u bë një nga shpikjet më të rëndësishme, përshpaks përpos Barnes.

Marrëdhëniet "përkryesës-hartist": distancë dhe respekt

Shkëputja e Barnes, ndryshe nga shumica e mecenatëve, nuk e përsëdise punën e Soutine, nuk e dëmtoi temën ose stilen e tij. Ai i blinte një artist që ishte i plotë, duke i respektuar autonominë e tij. Marrëdhëniet e tyre nuk qenë miqësi e ngushtë, por u ndërtuan në bazë të respektit.

Barnes, përgjithmonë, blinte puna të reja të Soutine gjatë vitit të ardhshëm, duke siguruar gjendje të qëndrueshme financiare. Ai u bë një garant, "tyll", që lejoi artistin të punonte relativisht pa mëshirë gjatë viteve 1920–1930, pa u menduar për pjesën e këmbimit.

I ndikimi i gjatëvjetor në reputacionin e Soutine

Roli i Barnes ka shumë më shumë se ndihmën financiare.

Legitimacioni në mesin profesional: Shkëmbimi i madh i koleksionarit me autoriteti i bëri tjerët dylierët dhe kritikët të vërejnë Soutine me shumë rëndësi. Në mbështetjen e Barnes, ndoshta, u vijuan edhe koleksionarët tjerë.

Formimi i reputacionit amerikan: Fondi i Barnes u bë "dritarja" kryesore për punën e Soutine në SHBA. Në fakt, pranë koleksionit të Barnes, njerëz të tjerët si Vilem de Kuning dhe Jackson Pollock, e kanë shikuar Soutine si një parapredës i abstraksionit, me fakturë dhe gjest.

Mbasqyrja e trashëgimisë: Sipas shpikjes së tij, ai i mbajti gjithë pjesën e madhe të punave të vonë dhe të rritura, duke e siguruar se nuk do të humbes, të shkatërronte ose të shpërngulese.

Fakti i interesant: Soutine në shtëpinë e Barnes

Barnes i vlerësoi Soutine deri sa që e vendosi punat e tij jo vetëm në institut, por edhe në shtëpinë e tij. Sipas kujtimeve, ai iu përkiste atyre për një kohë të gjatë, duke rifleksionuar mbi lidhjen midis ngjyrës dhe emozionit. Ai shkruajti për Soutine si artist që "i kthen materialin në dritë" – vlerësimi më i lartë nga nje që e ka shikuar gjithçka.

Përfundimi: akti i besimit, që ndryshoi historinë e artit

Historia e marrëdhënieve midis Haïm Soutine dhe Albert Barnes është historia e rrezatimit, që u ndërtua jo në bazë të blegtarisë, por në bazë të një shqyrtimi estetik dhe intelektual të thellë. Barnes nuk "i ndihmoi artistin të varfër" – ai investoi në ato që ai besonte se ishin gjenerues, ndjekur kujtesën e tij të papajtueshme. Shkëmbimi i tij ishte akt i besimit të papërkohshëm, që e çështë Soutine nga tene, i dha atij resurse për zhvillim dhe e vuri emrin e tij përjetësisht në pantheonin e artistëve të madh të shekullit XX.
Marrëdhënia e tyre simbolizon një ndër scenarët më rralla dhe më të mirë të veprimit të gjejtës dhe mecenatit: i pari merr lirinë dhe pranimin, i dyti merr mundësinë të jetë pjesë e historisë, duke hapur dhe ruajtë këtë lirinë për botë. Pa Barnes, Soutine, mund të qëndronte ende si një legendë e pakënaqësisë në Montparnasse; pa Soutine, koleksioni i Barnes do t’i mbehej i mungueshëm njëri nga më të fuqishmet dhe më të qëndrueshmet e tij.

Permanent link to this publication: