Haim Sutin dhe femrat: dialog tragjik në jetë dhe në tablo

Paraqitja: imazhet e femrave midis heqjes dhe ekspresimit

Tematë e femrave në veprat e Haim Sutinit (1893–1943) është një prej më kompleksës dhe psikologjikisht më mbushura në artin e Skolës Parisiane. ajo shfaqet jo përmes idealizimit apo sentimentalitetit, por përmes ekspresimit fuqishëm, deformimit dhe njëjështësisë, ndonjëherë e dëshirshme, e qëndrimit. Imazhet e femrave te Sutinit reflektojnë principet themelore të artit të tij: pasionimi për trupin, materialin, tensionin nën modelin dhe burrat e tij emocionale. Analiza e kësaj teme kërkon bashkimin me kontekstin biografik (ku rrjedhët me femra ishin dramatike dhe e shkurtër) dhe evolucionin e metodologjisë së tij artistike.

Konteksti biografik: komplikimet e afërsisë

Jeta personale e Sutinit ishte e shënuar me vetëmje, e papërgjegjshme dhe me komplikime në komunikim. Sasi i lindur nga familje ortodokse e judite nga qyteti i belorus Smilovichi, ai përvojonte një rrugë të brendshme për t'u përshkaut nga ndalimet për të vizatuar njeriun, që mund t'i përshtasej edhe perceptimit të trupit femëror si objekt arti dhe prurje.

Traumat e hershme: Sutini u rrit në një familje të shumëfishtë dhe të varfër, ku, sipas disa shënimeve, ai u përball me vrasje të babait. Përshpërthimi i tij me shtëpinë e tij dhe përmundja e tij e rrjedhës së tij me familjen krijuan një model të marrëdhënieve që u bazuan në distancë dhe dhimbje.

Mungesa e lidhjeve të qëndrueshme: Sutini nuk ishte marrë nën jetë, nuk ka qenë i dashur, nuk ka pasur fëmijë. Romantikët e tij, zakonisht, ishin shkurtër dhe burbullështë, shumë herë me femra nga medi ekzistenciale. Ai i kujdestehej rëndësishëm për obligime dhe, sipas memorieve të kohës, ai mund t'ishte si i qëndrueshëm dashur, as i shpejtëshëm i hequr.

Madeline Castaing (Madeleine Castaing): patronëse, jo muzë. Figura kryesore në vite të vona u bë e eksentrike galleriste e koleksionere Madeline Castaing. Ajo i siguronte atij mbështetje financiare, atelieren dhe porosi në vite të 1930-ta. Rrjedhët e tyre janë më tepër patronajo-dyqësore, ajo i bëhet ai "angel i mbrojtës" në botën e artit, jo model për pikture.

Evolucioni i imazheve femërore në veprat

1. Periodi i hershëm (1920-ta): shërbëtorët dhe shërbëtoret — imazhet «prej popullit».
Në vitet 1920 Sutini shpesh vizato femra prej nivelit e ulët: shërbëtorë, shërbëtoret, konziljerët. Këto portrete ("Shërbëtoret", "Konziljerët") kanë formëzim të këqij, gjerësisht skulptorik, fytyrat, pozat e theksuara, të rënda dhe të përbashkëta. Figurat zakonisht u vendosën në hapësirë të ngushtë, e detyruar. Gama e ngjyrave është e errët, me dominancë të ngjyrave të tokës, të errët, të gjelbërta. Këto nuk janë karaktere individuale, por tipa e përgjithshme, që përshkruajnë përshtatjen, varfëria dhe një fatisëm të jetës. Femërnësia këtu është e prishur, e dëbuar nga puna fizike dhe pozicioni shoqëror.

2. Portretet e viteve 1930-ta: fuqia e ekspresimit dhe deformimit.
Në vitet 1930 Sutini arrin kulmin e ekspresimit. Portretet femërore të tij të këtij periodi ("Femër në kuq", "Femër në bluze të gjelbër", "Femër që hyr në ujë") janë eksplozive ngjyrash dhe emocione.

Ngjyra si emocion: Ai përdor ngjyrat e vjellta, e gjelbërta, e kuqe, pranë plazave dhe fundeve, që hyjnë në konflikt me trupin e blonde, e gjelbër ose e gjelbër.

Deformimi si rrethim: Ato e formës së fytyrave u kujtojnë, gjëra zakonisht e madhe e madhe, me sytë e ndryshëm dhe e poshtëruar, me gojët e formëzuar. Kjo nuk është "urudhëri", por përpjekje për t'përshkruar gjendjen nënën model, trisin, melancholien, heqjen. Sutini vizato: "Dëshiroj të gjejmë në fytyrë origjinalen, atë që ka çdo njeri, që nuk e shikon njeriu". Në këto punime femra paraqitet si përshkrimi i dëshirës ekzistenciale.

Dinamika e pozës: Në portretin e qëndrueshëm ka një lëvizje brendshme, shkujti, tensioni. Në pikturën "Femër që hyr në ujë" figura është e kufizuar në momentin e pasqyrës së pasqyrës, që i fuqizon sensin e dëshirës.

3. Natyrët e pazgjedhura: trupi dhe metafizika.
Femrat e pazgjedhura te Sutini janë ndër më fuqishmet dhe kontradiktore në historinë e llojit. Ato dallohen nga harmonia klasike ("Femër e pazgjedhur", "Femër e pazgjedhur në drapire të kuq").

Metafora e vështirës: Trupat zakonisht u vizato në pozat e ngritura, me akcentin në trupin, gjinjat, gjergët. Trupi u vizato me ngjyrët e gjerë, pastozë, ai duket jetë i gjallë, pulsues, por gjithështu i dëbuar dhe i vështirë.

Shkëmbimi me natyrmat: Këto imazhe shkojnë drejtpërdrejt në përgjithësi me shkëmbimet e tij e famshme me imazhet e trupave. Në këto, si dhe në ato, Sutini studioi jetën që është e kufizuar në trup, e hollë, e dëbuar dhe e dëbuar. Trupi femëror bëhet pjesë e natyrës së përgjithshme "natyrmorte" të jetës.

4. Eksepsi: portreti i Gerda Groth (Gerda Groth).
Në vitet 1930 Sutini vizatoi disa portreta të Grudës Groth, konjuge të miqit të tij, artistit Max Ernst. Ato dallohen në fund të gjithë. Në "Portretin e Grudës Groth" ka një veçori e pazakontë për Sutin: një elegancë e veçantë dhe melancholi e shtyrë. Faqja është më pak deformuar, në të është e lexueshme karakteri dhe thellësia, që tregon aftësinë e tij për një perceptim tjetër, më personal, në kushte të veçanta.

Aspakte stilistike dhe filozofike

Fjala e vjetër e masterëve: Sutini dialogizojnë me traditën, veçanërisht me Rembrandt, qëri imazhet e femrave të tij (Susanna, Virsavia) i riinterpretonte me prizmat e vizionarizmit të tij.

Femra si pjesë e botës së Sutinit: Në botën e tij nuk ka ndarje midis bukurisë dhe urdhrës në kuptimin e zakonshëm. I deformuar fytyra e shërbëtorit ose trupi i napërbërë i modelit obnash është aq i njëjtin pjesë e jetës jetës, si trupi e dëmtuar e bregut ose peizazhi i kujtuar.

Mungesa e "muzës": Në kundërshtim me shumë bashkëkohësit, Sutini nuk ka model muzë që e inspironte atë në serinë e punimeve. Ai nuk i kërkonte idealin, por materialin për studimin artistik të natyrës njerëzore.

Përfundimi: dialog me e panjohur

Imazhet femërore të Haim Sutinit janë jo portreta e personave specifike, por portreta e gjendjeve të gjakut, shkruar përmes prizmat e trupës. Në këto nuk ka as sllatësi, as erotikë të hapur — ka fuqi, që është gjerësisht, e papërqendruar e e drejtë në vizatimin e gjendjes psikologjike dhe fizike. Femrat e tij janë kaptive të trupit dhe emocioneve, reflektimi i konfliktit brendshëm të artistit, i pasionimit të jetës dhe vdekjes, bukurisë dhe urdhrës.

Thru këto imazhe Sutini u bë në dialog të vazhdueshëm, tragjik me boshnjërishtën — e pakapërkeq, e pakapërkeq, e pranishme, e komplikuar dhe e panjohur. Ai nuk i përvjetësonte femrën dhe nuk e vraponte — ai e studioi si pjesë më të thjeshtë të "komedisë njerëzore" të dëshirës dhe qëndrueshmërisë, që ishte qendra themelore e artit të tij. Në këtë studim i papajtueshmë i vendoset si dëbja, as fuqia e tij gjeniale e pristinës së tij në temën e veçantë.

Permanent link to this publication: