Tanec v sovjetski kulturi: medzi ideologijo, obliko in svobodo

Tanec v ZSSR predstavlja jedinečni fenomen, ki je obstajal v napetem polju med državnim naročilom, umetniškim iskanjem in narodno tradicijo. Bil ni le obliko umetnosti, ampak močan orodje ideologije, sredstvo vzgoje "novega človeka", simbol kolektivnega telesa naroda. Njegova evolucija odraža vse protirečnosti in etape sovjetske zgodovine.

Éra revolucionarnega avangarda (1920-ty leta)

Med prve po-revolucionarne leto tanec je postal laboratorij radikalnih eksperimnetov. Baletniki-novatorji, navdihnuti idejami "masovnega dejanja", so želeli ustvariti novo, kolektivno umetnost. Izaak Dunajevski in Viktorina Kriger so postavljali "tance strojev" in gimnastične paradne, medtem ko je Kacjan Goljazovski odvažno eksperimentiral s plastiko in koreografijo v Kamernem baletu, raziskujevajúc telesno slobodo. Ti izkušnji so bili vendar hitro označeni za "buržoazni formalizem".

Ustanovitev socialističnega realizma (1930-1950-ty leta)

S utrditvijo stalinovega režima je bil tanec vzet pod tesen ideološki nadzor. Balet se je spremenil v paradno, monumentalno obliko. Kanonski so postali spektakli, konstruirani po principu "nekonfliktnosti" in herojskega pafla: "Rdeča mak" (1927, kasneje "Rdeča roža") Reinholda Glierja — prvi "sovjetski balet" na sodobno temo, "Ogorjenje Pariza" (1932) in "Bačkisarayski vodopad" (1934) s njihovo jasno dramatiko in tehnično neizpodobnim, vendar brez psihološke globine izvajanjem.

Paralelno je prihajala institucionalizacija narodnega tanca. Leta 1937 je bil ustanovljen ansambel narodnega tanca ZSSR pod vodstvom Igorja Moisejeva. Njegova genijalnost je bila v tem, da je preoblikoval avtentične folklorni gibanja v jarko, izpolnjeni, ideološko preverjeni scenske kompozicije ("Parтизani", "Tatarska suita"). Tanec je postal simbol prijateljstva narodov ZSSR, vendar je bil brez pravilne obrednosti in spontanosti.

Dezoterenje in iskanje nove plastičnosti (1960-1970-ty leta)

Smrt Stalina je prinesla relativno slobodo. V balet je prišlo novo generacijo koreografov, ki so se prilagodili psihologizmu in aktualnim temam. Jurij Grigorovič je ustvaril monumentalne, vendar dinamične baletne epopeje "Spartak" (1968) Hacaturjana in "Ivan Grozni" (1975) na glasbo Prokofjeva, kjer je masa korpe postala aktivna sila zgodovine. Hkrati je bil rojen sovjetski modern, "sodobna plastična koreografija". Njegovi pionirji so bili Kacjan Goljazovski (ponovno vrnjen k delu) in mladi Boris Ejfman, čiji postavki ("Besedni dan", "Žaropetelica") so bili zaskrbljujoči s svojo ekspresijo in neobičajno leksiko, povzročajoči nestrpnost uradnikov.

Posebna stranka je bila bytni in estradni tanec. Pod zvuki džaza, nato pa tudi bit-muzike, so v domovih kulture in na mladinskih večerjah plesali twist, shake, rock'n'roll. To je bila spontan, neuradna oblika svobode, za katero so pozorno spremljali komunistični mladinski oddelki. Hkrati so na estradi vladali blistavi dvojci, kot so Tatjana Leikina in German Makarov, čiji števci so združevali virtuoznost baleta s ležjo estrade.

Po-sovjetski obdobje: podzemlje in začetek razpada (1980-ty leta)

Do leta 1980 je uradna koreografija, kljub zvezdom svetovnega ranga (Natalija Besmertnova, Michail Barisnikov, ubežani na zahod), doživela krizis. Vendar je burjno razvijala neformalna tanecna kultura. V podzemnih studijah in na kvartalnikih so učili jazz-modern, kontemporari, kontaktne improvisacijo. V Petrogradu je Aleksander Kučin in njegova "Nepodpisana skupina" ustvarjali performativne delo, oddaljena od kanonov. Breyk-dans, pridružen iz zahoda, je postal kulturalni šok in simbol nove generacije, živeče zunaj sistema.

dediščina in paradoksi

Sovjetski tanec je paradoksnega mešanice:

Najvišje tehnično znanje šole klasičnega baleta, ki je vzel genije, in tesna cenzura repertoara.

Kolektivno teleso narodnih ansambljev, ki so slavili enotnost, in individualni bunt tanecnikov disidentov in podzemnih koreografov.

Uradna monumentalnost in neuradna, živa plastičnost kuhinjskih plesov in diskotek.

Na koncu je bil tanec v ZSSR ne le umetnost, ampak boj za pravico telesa do izražanja — od herojskega žiga v spektaklu Velikega teatra do proste gibanja na podzemni diskoteki. Ta notranja borba je oblikovala njegov edinen, močan in protirečni dedičstvo, ki še danes vpliva na koreografsko umetnost post-sovjetskega prostora.

Permanent link to this publication: